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封面新闻采访人员 荀超
什么是舞台艺术？10月29日 ， “荷花奖”舞剧《努力餐》编剧潘乃奇做客四川师范大学影视与传媒学院 ， 她以“探索剧本创作的无限可能性”为题 ， 与现场学子分享她对戏剧创作的理解和感受 。

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在潘乃奇看来 ， 舞台艺术主要包括：戏剧（含戏曲）、曲艺、音乐、舞蹈、杂技、魔术、武术等艺术形式 。 舞台艺术编导是指上述各种艺术的编创与导演 。 她以近几年的四川原创优秀剧目为例 ， 对舞台剧类别进行了详细介绍 ， 如《英雄》《茶马古道》等舞剧而言 ， 剧情不宜复杂 ， 要用舞蹈动作来推动剧情 ， 《记忆密码》《最后的营救》等话剧 ， 要用对话来推动剧情的发展 。
【潘乃奇|“荷花奖”《努力餐》编剧潘乃奇成都高校开讲 探索剧本创作的无限可能性】“近年来 ， 四川涌现出不少优秀话剧作品 ， 作品或聚焦英雄 ， 或讴歌人民 ， 在艺术呈现上多线交织、时空交错、多景并置、散点透视 ， 杂新各种艺术样式 ， 倒叙、插叙、多头叙事 ， 是舞台戏剧艺术探索的重要方式 。 ”
随后 ， 潘乃奇通过潘老师舞台剧本创作及案例分析、沉浸式概念及案例分析、剧本杀概念及案例分析三个方面进行创作分享 ， 她认为 ， “优秀的戏剧创作是多种因素相互影响的结果 。 在当下时代脉搏的跳动中 ， 不能仅仅只重视戏剧的娱乐性而忽视了更深层次的精神层面的提升 。 ”

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在讲到如何“传承红色基因 ， 深挖红色资源”时 ， 潘乃奇以歌剧《王光祈》和舞剧《努力餐》为例 ， 称 ， 这两台剧有着共同的创作背景 ， 即都是红色基因的戏剧表达 。 “学习和日常生活中应重视与时代、与现实的接轨 。 剧本的创作应重视弘扬精神力量 ， 与时代脉搏相结合 。 在崭新的时代背景下 ， 剧本创作者应通过实践检验自己的专业水准 。 剧本创作的方向和着重点应该灵活便巧 ， 因时而变 ， 因具体状况而变 。 ”她还表示 ， 当下同一题材的戏剧很多 ， 如何去找到不同的关注点 ， 入手点 ， 是当代戏剧创作者可以关注的重点 。
讲座中 ， 潘乃奇还讲述了沉浸式娱乐产业的发展图景以及沉浸体验的内涵 ， 并就相关剧本行业的成本和体量问题与同学们进行了讨论 。 在探讨剧本杀的内容时 ， 她讲到：“剧本杀是一个集逻辑推理和角色扮演于一体的社交游戏 。 ”并带领着大家区分了剧本杀剧本与小说的区别 ， 其中需要包含明确性的问题或者回答 ， 对于玩家不清楚的需要让玩家思考的点 ， 一定要明确的写出来 。
这场从舞台剧本创作、沉浸式戏剧、剧本杀等内容进行的演讲 ， 让现场同学获益良多 ， 干货满满 。

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