斐多！西画|雅克·路易斯·大卫作品《苏格拉底之死》以及研习稿解读( 二 )

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苏格拉底之死创作:1786 尺寸:27.9× 41.6厘米

这幅是大卫在1787年所画《苏格拉底之死31.45》的研习稿，该画于1931年被大都会博物馆收藏。1782年，大卫首次探讨了这位希腊哲学家在狱中死亡的问题，但1786年，巴黎议会富有的议员查尔斯·路易·特鲁丹·德蒙蒂尼委托他画了一幅关于这一主题的画，使他重新回到了这一主题上。这四年是大卫艺术形成和新古典主义发展的关键时期，以安德洛马赫·默哀赫克托(1783年)和霍拉蒂誓言(1785年)等开创性油画为标志，他显然对这一主题的处理充满了新的想法和见解，他迫不及待地写了下来。

以他1782年的作品《苏格拉底之死1782》为出发点，大卫很快就精心设计和修改将该幅作品的版本写了出来。把递给苏格拉底一杯毒堇的门徒置于一种更紧张的姿势，并被移到了左边，在场景中间留出了空间，孤立并强调了毒药从一只手传递到另一只手的情节。右边的门徒从四人增加到六人，克里托坐在前面的一块石头上，不再拿着一本书，而是抓住苏格拉底的大腿，好像在恳求他改变主意。左边粗略的建筑标志包含了艺术家不断发展的想法的证据，左边粗略的建筑标志包含了艺术家不断发展的想法的证据，往后的走廊尽头是一组楼梯，苏格拉底的家人通过楼梯离开。在1782年的版本中，这些人物以一块平坦的石头为背景，表明他的牢房的严酷程度没有得到缓解。

作为一幅研习图，揭示了艺术家的主要关注点。左下角的透视线向柏拉图头顶上方的一个消失点退去，柏拉图就是坐在床脚的那个忧郁的人。以这种微妙的方式，大卫让人们注意到柏拉图的特殊角色，他没有出现在苏格拉底的牢房里，而是在他的《斐多篇》中描述了这一场景。正如苏格拉底指向天堂的手势所暗示的那样，他的最后时刻是在向他的门徒们描述他关于灵魂不朽的观点。就在苏格拉底右腿的后面，大卫勾勒出了古代七弦琴的形状。在柏拉图的文本中，这种乐器象征人类灵魂(音乐)和身体(乐器)之间关系的一个拟议的类比。许多可见的再现，或变化，在门徒的手握着杯子，在苏格拉底的手指向上方，以及在苏格拉底的双腿，都表明艺术家对形式和手势的联系有着精确的关注，也将使该幅画有了共鸣和难忘的焦点。

文/佩兰·斯坦(PerrinStein)

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模仿稿

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这幅绘画是法国佚名画家模仿大卫的《苏格拉底之死》之作品，创作于19世纪，尺寸: 10× 16.1厘米，来自:埃里克·卡尔森的礼物，纪念保罗·杰罗马克，2013年。

注:

①毒堇:【拼音 dújǐn】是一种欧洲很常见的有毒香草。相传古希腊著名哲学家苏格拉底自杀时就是喝了这种植物的汁液而死。

②斐多篇:作者，柏拉图，概述如下:

苏格拉底死的时候，他的学生斐多一直守护在他身旁，非常地忠诚。苏格拉底去世后，斐多把他最后的时刻讲给他的朋友们听。他告诉他们，苏格拉底并非在临近黄昏时喝下毒药。他整天都在讨论中度过，就像他以前在狱中和狱外的谈话一样，谈话转向了灵魂不朽这个问题。

各种所谓的证据都提到了，其中主要证据之一是“我们的出生只不过是一种睡眠和遗忘”，学习就是回忆起在另一个生命中获得的知识。然而在结尾处，这个论证与其他所有论证一道被抛弃了。然后，苏格拉底提出一种新的想法:灵魂是不朽的，因为它能领悟，能分享真、善、美，而这些东西是永恒的。人能够认识神，因为人在神那里拥有某种与永恒和不死相似的东西。所有在场的人都接受了这种看法，而苏格拉底则继续宣称神的公义只有在来生才能显示，并且生动地描述了一幅天堂与地狱的生动图景。但他告诚他的听众，别把他的描述当作事实真相，而要当作“与真相必有某些相似”的东西。--张剑辉