达明安·！忘了草间弥生吧，他才是波点鼻祖！达明安·赫斯特多达10件代表作在进博会集结呈现

在第四届进博会服务贸易展区文物艺术品板块的HENI合旎艺术展区，你可以看到英国艺术家达明安·赫斯特（Damien Hirst）艺术生涯中的里程碑式的十余件作品。包括五颜六色的波点、仿佛凝固在时间中的动物、孕妇的解剖模型、绚丽的蝴蝶翅膀和一颗镶嵌着8601枚钻石的头骨。通过装置、雕塑、绘画等艺术媒介，赫斯特探索了艺术、美学、宗教、科学、生命和死亡之间复杂而微妙的关系。

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达明安·赫斯特 Damien Hirst
1965年，赫斯特生于英国的布里斯托，在利兹长大，又于1984年移居伦敦。
1986-1989年，在金匠艺术学院（Goldsmiths School of Art）学习期间，他策划了群展“冻结”（Freeze），推出了新一代的英国艺术家。在这个时期，赫斯特还开始了两个核心系列作品的创作——有着细致的艺术处理和完美色彩的“波点绘画”（Spot Paintings），和代表了他对于科学和医学研究的“医药柜”（Medicine Cabinets）系列。
1991年，“自然历史”（Natural History）系列以及他最具代表性的作品《生者无法理解之死亡》（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living）——一条被保存在甲醛溶液容器中的四米长虎鲨——将赫斯特的创作推向了一个新的高潮。
他在1991年展出的《爱的边缘》（In and Out of Love）中追溯、重现了蝴蝶的生命周期。自此之后，他不断探索、回归蝴蝶主题。在“万花筒”（Kaleidoscope）和“曼陀罗”（Mandalas）系列中，赫斯特用蝴蝶翅膀创作出了令人惊叹的作品，前者似万花筒般地彩色玻璃排列，后者的同心圆构图则让人联想到东方的宗教，这两个系列都呈现了蝴蝶那引人注目的美丽。
从1994年起，赫斯特开始创作“旋转绘画”（Spin Paintings）系列。“旋转绘画”强调了色彩和运动势能的相互作用，这让人联想到他那注重色彩与机械感的“波点绘画”（Spot Paintings）系列画作。在近期的系列中，比如“色域”（Colour Space）和“面纱绘画”（Veil Paintings），赫斯特的创作主题再次回归到“色彩的乐趣”与色彩关系之上。
2017年，赫斯特发布了迄今为止最具野心的系列作品“不可思议号残骸中的宝藏”（Treasures from the Wreck of the Unbelievable）。这些雕塑仿佛是被水下考古发掘出来一般，有些还被珊瑚和藤壶覆盖。由此，赫斯特再一次拓宽了艺术的可能性与界限，并在同名的Netflix纪录片中讲述了关于此系列作品的故事。
2019-2020年，赫斯特在这两年时间里集中精力投入到绘画创作“盛樱”（Cherry Blossoms），这一强调作画动作的系列描绘了花朵盛放的樱树。这些巨大的画布被浓郁明亮的色彩所覆盖，将观者包裹在模糊了抽象与具象的边界的广阔景观之中。赫斯特说，它们“是关于美、生命和死亡的……同时也关乎欲望，以及我们如何处理与周围事物之间的关系，和我们对它们的改变，但同时也是关于美的疯狂的视觉瞬变"。

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达明安·赫斯特 Damien Hirst
我永远属于你 Me for You Forever，2014
213.4 x 213.4 cm
材质：布面，蝴蝶及家用亮光漆
蝴蝶是达明安·赫斯特最为重要的创作主题之一。1989年，他在位于伦敦南部郊区布利克斯顿（Brixton）的工作室中发现一只被困在上了底漆的油画布里的苍蝇，从此便开始围绕昆虫进行创作。受此场景的启发，达明安·赫斯特希望能创作出具有美感的作品。于是他把蝴蝶固定在上了亮光漆的纯色画布上，并解释，自己这么做的原因是希望让它们“看起来像是一场蝴蝶被粘在颜料上的意外”。