门槛|《导演请指教》:毕志飞扛起话题KPI,导演综艺成了“吐槽大会”?( 二 )


从首播效果来看 , 节目算是给出了“导演门槛高吗”一次系统性的回答 。 任凭蔡康永舌灿莲花、“三顾茅庐” , 得到的李诚儒的答复只有“看过完整的剧本再说”;任凭毕志飞诚意相邀 , 演员们的拒绝姿态仍然十分明显;而演员们表露出来的对文艺片、优质代表作导演的青睐 , 同样十分显著 。
门槛|《导演请指教》:毕志飞扛起话题KPI,导演综艺成了“吐槽大会”?
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从这一维度来讲 , 导演显然是有门槛的 。 或许入局的门槛不高 , 但既往作品、市场评价、个人风格等 , 都关系着导演能否在新项目中拿下青睐的演员乃至未来的制片人投资等 。 迫切想要打破标签的毕志飞是一类;更典型的还有曾赠选择演员时轮空 , “演员的无从参考”也是新导演的门槛 。
一个显性的问题是 , 至少从第一期节目的呈现来看 , 虽然学院派相国强、演员转型包贝尔、跨界导演梁龙和标签化毕志飞所组成的样本丰富性足够 , 但参差不齐和争议性极大的内容 , 似乎又让节目回到了最初的争议里:导演的门槛在降低 。
最终 , 这个问题的答案或许可以借用网友的话来回答:“导演的门槛是低的 , 但天花板也是真的很高” 。 而在这条路上 , 导演综艺究竟可以给到市场什么呢?这同样是一个有趣的命题 。
从“行业图鉴”到“吐槽大会” , 导演综艺里有什么? 从《演员请就位》到《导演请指教》 , 还是熟悉的味道:舆论浪潮裹挟着行业现状而来 , 给观众猝不及防的一击 , 只是当热闹褪去留下了什么?#导演请指教是吐槽大会吧#在开播日 , 成功登上微博话题榜 , 犀利输出仍然是这档节目给到市场的第一印象 。
李诚儒的坐镇 , 某种程度上保障了这种“原汁原味”的延续 。 面对蔡康永的谦卑 , 他不为所动“我还想看看其他本子”;面对毕志飞选择的《小城之春》 , 他犀利发言 , “你勇于挑战这个片子我就也理解了 , 你在豆瓣评分为什么2.2” , 甚至还有更犀利的“不承认新小城之春是毕志飞的作品” 。
他所代表的是演员体系对导演的审视和双方的拉扯 , 节目中堪称精彩的还有制片人、专业影评人和大众鉴影团的意见分离 。 专业影评人认为相国强的作品技巧娴熟、寓意深刻;制片人却青睐包贝尔故事里的情感渲染和现实意义;影评人喜欢梁龙的“实验与先锋性” , 观众却表示“不清楚想要表达些什么” 。
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更具体的还有每一组背后的话题延展 。 大众和专业之争的探讨金句频出 , 赵文迪的“喝汤理论”引发了大众鉴影团的强烈反弹 , “吃甘蔗吃别人嚼过的有什么意思” 、“电影拍成这样就失败了” 。 只是话题行至此处 , 一个该思考的问题或许是:梁龙的作品本身扛得起如此庞大的承载吗 , 捧杀同样值得警惕 。
如果说这部分尚且以“吐槽大会”承载了一场电影话题之辩 , 那相国强身上则将学院派的自傲和“固执”体现得淋漓尽致 。 观众和剑影团看不到的深层次内里、难以理解的影片内涵 , “放到网上肯定会火的”的自信 , 甚至是专业鉴影团中孟中教授的一味相挺 , 似乎都将学院派微妙的一面呈现了出来 。
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相国强评价包贝尔的作品时 , 用到了一个词汇叫“讨巧型观影” 。 包贝尔改编的《哪吒》 , 应该是这两年比较容易撬动大众情绪共鸣的一种表达 , 双线叙事下其中的情感承载在最后的爆发达到了新的高潮 。 某种程度来讲 , 包贝尔和相国强其实同样站在了天平的两端:大众意识和形而上表达 , 情感和技术 。