画家！疏可走马，密不透风什么样，参见董邦达山水画

书画同源，书法和绘画在技法上和审美上有一些相同的标准。书法理论中有“疏可走马，密不透风”的说法，画家在创作中进行引用，强调绘画作品中疏与密的关系。如果要溯源的话，这句话应该源于品鉴文章的标准。好的文章要有物有序，详略得当。有内容，有思想，有逻辑，有重点。
绘画创作不是孤立存在的，尤其是传统国画作品，其中包含了文学性思想与其他艺术形式的精华。这幅《秋山茅屋》是清代画家董邦达的作品，画中的可取之处除了技法，还可以诠释“疏可走马，密不透风”的真谛。

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【画家！疏可走马，密不透风什么样，参见董邦达山水画】传统国画中艺术成就最高的一类作品是山水画，山水画的起源没有固定说法，但其出现的时间要晚于人物画。隋唐时期山水画在创作经历了一次飞跃，跨过人大于山、水不容泛的阶段，进入到描绘自然景观的阶段。
从唐末五代到北宋初年，山水画在构图上除了有散点透视，还有“三远法”。所谓画中的疏与密，除了与笔墨技法有关，还和位置经营有关。而位置经营，就是构图的意思。

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董邦达采用牛毛皴和解索皴勾画山石，把大山分解成石块。这样画，可以丰富视觉感受，让画中的山石有立体感。这么密的笔触，到了不透风的程度。为了营造出更密的感觉，董邦达皴点并用，还在山体结构转折处画满密林。笔法墨色共同作用下，董邦达画出来山的气势。
山中溪流汇聚成河，涓涓细流汇聚成湖。山下有一面湖水，好似镜面波澜不兴。这样饱满的画中突然出现一大块留白，舒缓了密笔山水的压迫感，增强了山水的亲和度。这湖水就是联系感情的纽带，画家的思绪，观者的感慨，都融入了水中。

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在山水画中，有聚有散，有湿有干，有深有浅，有薄有厚。这些都是疏与密的不同形式，变化丰富才是好作品。《秋山茅屋》是董邦达的一次尝试，在这一过程中他希望可以感受到师造化的妙趣。
自然山水有虚实之美，画中山水通过疏密表现虚实，捕捉自然美感。董邦达技法扎实，很容易沦为技法的奴隶，他的尝试展现了突破的决心。

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画史中说，董邦达喜欢书画篆刻。这就能理解他的美学思想了，从书法艺术中寻找绘画的助力。
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