秦腔|你整这出“高大上”但又看不懂的戏，用意何在？唱词|典故|戏迷|地方戏

【秦腔|你整这出“高大上”但又看不懂的戏，用意何在？】咱们以前讨论过秦腔的“俗”是哪种俗，得出的结论是秦腔通俗而不庸俗。
当然，这并不是说秦腔所有的唱词都是肤浅的大白话。适度使用典故和比喻，特别是群众耳熟能详的典故，以及贴近生活的比喻，也是传统地方戏最常用的写法。
用典故最多的只怕就是《下河东》里的N个“哭”，皇帝大人不管是真心悔过误杀忠良，还是被困之后幡然悔悟，总之是用了他能想起来的所有典故。让老戏迷来听，几乎每个典故都有对应的剧目，层层叠叠排山倒海，跟人物心情也很贴合。

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秦腔《斩李广》72个“再不能”的排比也酣畅淋漓
《金沙滩》里宋王有两句唱词“金砖玉瓦两相撞，金梁倒又把玉柱伤”，就这么简单的比喻句，宋王已经对前因后果和当前局势有了准确的基本判断，那就是杨家将死伤惨重，担心杨老将因此而生出叛逆的心思，所以接下来就好言安慰。
所以，这么看来，秦腔等地方戏善用典故和比喻，不但增加了剧本的文学性，也符合剧中人的情绪发展，但凡有点历史知识的戏迷，或者常常听戏的普通群众，总是能够理解这种雅致的文学表达方式。
经典剧目的编剧们若不是学富五车，就不可能写出既有文学价值又能广泛传唱的好词。然而当下确实也有一些新编剧目片面追求“高雅” 。舞台一定要美轮美奂、灯光一定要扑朔迷离、唱词一定要佶屈聱牙、旋律一定要曲高和寡、表演一定要独树一帜——注意，这里使用的成语都不要从正面理解。
也就是说，道具一定要堆积如山的华丽浮夸，灯光一定要眼花缭乱乃至让人看不清楚，唱词一定要高雅文艺让人如坠云里雾里，音乐一定要甩开传统板式完全重新构建，表演一定要丢开规矩程式而另找新颖手法。

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要是有上述一两种“追求个性自由”的“创作”，还可以归咎为个别人的“头脑发热”，那么，全盘“追求高雅”的创作理念，基本就可以归因于该剧团的管理者意识不清、思维混乱。
我就当面听到过这样一种言论，“秦腔是艺术，艺术就要高雅，就要走到观众前头。”这话其实没有错，艺术来源于生活也要高于生活，只有“高于生活”才能引领观众审美品味不断提高，才能充分发挥戏曲“高台教化”的引领作用。
事实也证明，有些剧目在创作之初确实比较超前，也引发了不小争议，但经过数十年的舞台实践，最终还是获得观众的充分认可、“立”在舞台上。秦腔名家马蓝鱼的“鬼怨”披纱上场，一开始也被质疑，现在却成为舞台范本；秦腔名家肖玉玲的“探窑”就是小心摸索、大胆改动，唱词被观众接受之后，老版本反而较少被传唱。

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马蓝鱼主演《鬼怨》剧照
但我真是不能苟同现在某些新编剧目的做法。当“创新”完全抛弃了当下观众既有的审美品味，只顾着凸显创作者个人的艺术才华，一味以“高雅”为终极目标，潜台词就是“我故意让你看不懂，你要是都能看懂，咋能体现我比你高明呢？”
一副“玩弄观众于股掌之间”的面貌，一副“我知道你看不惯我但你能拿我怎么样”的面貌，居然还都是打着“提高品味”“引领艺术”“引导观众”的旗号。