陶瓷|专访工艺美术大师吴锦华：最美“西关小姐”，最爱“满州窗”( 二 ) 文化|陶瓷|广州|传统|艺术展

千百年来，这个行业已经形成一个惯例，产品怎样设计，呈现什么面貌，似乎都有个统一标准，很难改变。比如大家熟悉的广彩，在消费升级之下，原来那些金灿灿的颜色、固定不变的造型，也许60后、70后还能接受，但是80后已经不接受了。
不仅是广彩，整个工艺美术行业都存在这种情况，设计者和产品与市场脱节。所以我当时提出了这一课题，也做了很多尝试。

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比如此次展览中的“景泰蓝”作品，就是在十年前完成的，还有“南越王墓编钟造型的茶具”也是七八年前做的，大家都觉得很新颖。
为什么会在今年搞这个展览呢？因为我感觉到时机成熟了。首先，国家高度重视“非遗”的保护与传承，出台了很多、很好的政策和措施。其次，我从事“非遗”这项工作也有十几年了，可喜地看到，从城市到乡村，越来越多的非物质文化遗产在人们生活中精彩亮相，为经济社会发展注入新动力。希望这次展览能借助文创产业大会的东风，充分发挥传统工艺美术在服务广州经济社会发展中的重要作用，让美术作品更好地服务于现代消费者高品质的生活需求。
奥一采访人员：本次展览集中了你多年的一些艺术精品，您觉得其中哪些最能体现你的艺术风格？您最满意哪件作品？
吴锦华：我不敢说每件作品都很优秀，但每件作品都倾注了我的心血。有人说我是一个多元化的人、一个不安分的人。我的专业是陶瓷绘画，按道理说，传统手艺人只能守一门技艺，比如你是画山水的，你就不能去画人物、画花鸟。而我不仅什么题材都画，还跨行业去搞雕塑和设计。我最大一个特点就是：没老师。当然，除了肖像是我父亲教的以外，其他十八般武艺都是我自学的。
为什么自学呢？这个行业中有个规矩，拜了师你就得跟老师的轨迹走， “越轨”了要受谴责，不光老师不高兴，其他人也会说你不守师道。我没有老师，我就海阔天空，除了当时我父亲不高兴以外，没有人会谴责我。但是在二十二年以后，我拿到了中国工艺美术大师的证书时，我跪在父母的坟前说：爸爸，我应该对得起你，我走出了另外一条路。
奥一采访人员：数字化时代，您认为工艺美术在跨行业创作、跨地域设计方面，可以有哪些尝试与创新？
吴锦华：很多，真的很多。此次展览自11月19日开幕以来，业内外包括很多收藏家朋友都来过了，大家都很热烈地讨论“跨行业创作、跨地域设计”这一话题。有人对我和雕刻大师张民辉合作的作品感到很震惊，陶瓷和骨雕结合是以前没有被尝试过的，这一作品可以说是开创性的，他可以令骨雕类产品，不再单纯局限于原有的一种固定模式，同时也拓宽了陶瓷类产品的展现形式。坦率地说，这次参加展览的很多作品，都是一种新的尝试。比如南京云锦、西藏唐卡，都可以和陶瓷结合起来，碰撞出新的面貌。

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还有潮州的珠绣，原本是用来制作传统婚纱的，我打破了这种固有思路，把它运用到了手提包和衣服上，这也是我首次尝试设计女装。该系列作品受到了很多好评，尤其是得到了很多年轻人的喜爱。这样就把珠绣这项非遗产品扩散出去了，我在设计手提包的时候，还把广州的地域文化嵌入其中，使其更有地方特色。这次我还设计了两套服装，采用了广绣的工艺。我做非遗保护工作十几年来，思考最多的就是如何把文化运用到产品中去，毕竟使用才是最好的传承。