国产|国产也需要爽片( 三 ) 铁道|电影|场面|英雄|观众|质感

其实电影的故事脉络和传统的“升级打怪大决战”是一致的，行动队成功-失败-重振旗鼓大决战，在整个脉络上是非常清晰的。但是在整个故事的讲述方式上其实出了问题，一是角色比较扁平，缺乏特点。全片最有记忆点的角色是范伟饰演的“老王” ，但在老王身份暴露之前其实能出的信息点并不多。这就导致了整个电影在叙事上非常拖沓，在整个“大决战”之前，电影的叙事缺乏明显的“目的性” 。
二是叙事主体的切换很难让观众情绪产生共鸣。对于这类电影来说，观众共鸣是最为基础的“叙事任务” ，无论是讲述一个什么故事塑造一个什么人物，都要让观众产生情绪共鸣，这一点可以是人性的关怀也可以是爱国的情怀。
电影在前半段更多将叙事的视角放在队长老洪身上，但老洪冷峻、克制、隐忍、理性，甚至在面对失败和伤亡时也并没有表现出太多的情绪，而是默默重整行动队继续行动；而后半段，所有的情绪压力都聚集在老王身上，尤其是一直执念希望喊他“爹”的安子。老王倾尽全力的对他好，实际上里面夹杂的是抗战的一种传承。

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但直到老王被日军押上车，安子最终喊出了那句“爹” ，但这样的情绪爆发苍白且无力。原因在于两人的情感缺乏足够可信的铺垫，凭借着前面几场相处的戏份来展现二人的关系，是不足以让安子喊出“爹”的。
虽然多视角叙事在这样的故事里并不突兀，但叙事主体的不一致让观众始终无法共情人物。即便老王最终绑着炸药献身，观众也很难会因为这种“奉献”而落泪。原因在于人物和观众之间没有建立其任何的情感。
此外，花费了大量的篇幅去展现的反派角色也并没有展现出任何的“个性” 。那么，这样的反派角色的故事支线就像极了“分猪肉” 。
看上去三个人三条故事线最后决战，但看上去就是一个“故事上的分猪肉” 。不感动、不深刻、不共情。
就像片头的黑白历史影像资料，是导演花钱从国外买来并花了大力气做了8mm胶片修复，然而观众真的能看得出来吗？电影在叙事上进行了大量的史料考证，然而在细节的把控上却无法让观众共情。在镜头美学上集体通过下雪来营造氛围感，这种大雪纷飞的确是历史上山东真实存在的，然而在东北取景拍摄也让观众质疑这种雪景的“假” 。
电影所有希望做出的努力，都能看到电影本身的用心。但因为在细节上忽视观众的本能诉求，导致电影的用心反而最不容易被看到。
国产片需要“爽片” ，不是告诉导演放弃思考、放弃创新，以至于彻底放弃营业拍烂片。而是需要明确定位、找准卖点，否则观众都不走进电影院，创新的意义给谁看呢？