空间|在汕尾独居一年记录海边日常，潘然在广州举办人生中首场画展汕尾|空间|艺术|观众|展览|创作

11月27日，《潘然｜重叠与边界》个展开幕仪式于三域·匯艺术空间举办。展览的作品主要来自艺术家潘然在疫情防控期间近一年的创作，其中包括三十余幅绘画作品，以及她于展览空间在地完成的两件水晶装置作品。
值得注意的是，本次是潘然第一次举办展览。据介绍，从广东美术学院毕业后，十多年的时间里，潘然一直在独自地进行创作，像旁观者一般疏离艺术圈，安静地构建属于自己的艺术世界。三域·匯艺术空间创始人张委评价道， “潘然是当下一个特别的案例，她的生活很纯粹。 ”
为打开创作思路，潘然突发奇想，收拾画具，孑然一身地从北京的家中前往汕尾，窝在二十平方米的公寓里，与画布为伴。潮涨潮落、日月星辰，她将身心融入于此。在远离尘世喧嚣的七个月里，潘然试图用她敏锐的感知形成某种形而上的思考，感悟内心深处不寻常的工作内容。
在展览现场有一副特殊的作品，它是一段关于大海的视频，由投影仪投在画布上，伴随着海浪的声音，观众看到它，就如同站在海滩上眺望大海，而这就是潘然在汕尾每天见到的风景， “光投射在海面上，让海产生不同的颜色，从日出到日落” 。相比于用语言介绍灵感来源，潘然更希望通过这种方式，直接与观众分享自己的所见。

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灯塔 50x40cm 布面油彩 2021

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开渔 50x40cm 布面油彩 2021

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鱼的祷告 60x50cm 布面油彩 2021
【空间|在汕尾独居一年记录海边日常，潘然在广州举办人生中首场画展】在策展人鲁虹看来，展览的名字《重叠与边界》里的“重叠”不仅是线条的重叠，同时也是多学科的交联，进而产生了对“边界”的跨越。此次创作，潘然将物理学当中的“弦理论”与艺术相结合。她的画中只有首尾相接的曲线，潘然把它们形容为莫比乌斯环， “跨越维度的无限循环” 。在她看来，这些曲线是对内心的一种探求， “我要表述的，就是让绘画脱离物质的本质。 ”
此外，画面中反复渗透的色彩重叠，让观众在欣赏画作时似乎可以跨越平面的边界，走向多维之旅。本次展览的学术主持俞可在撰文中指出， “这对于曾经迷恋古典主义的潘然而言，是一次刻意地用最熟悉的媒介进行自我陌生化书写的尝试。 ”

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创作手稿 150x120cm 2021
画展是艺术家与公众的沟通媒介。俞可告诉南都采访人员，潘然将作品呈现出来，相当于提出了一个问题，至于作品的含义是什么其实并不重要， “当今观众不再是以仰望的姿态与文艺创作者相处了，观众不是来接受教育的，而是通过画廊这个空间，体验视觉艺术，与创作者进行文化认知方面的讨论。 ”据悉，本次展览将持续到2022年1月14日。
采写：南都采访人员王美苏实习生李旭馗