曹禺&新版《原野》：传达现代精神和审美冲击的经典之作传承|善本|数字化|远东国际军

11月30日起，北京国际戏剧中心·曹禺剧场新版《原野》正式与观众见面。演员们充满生命力的表演与充满象征意义的舞美撞击出巨大的舞台能量，让观众在观看一部经典的同时，感受到作品传达出的现代精神和审美冲击。“经典总是可以给予我们当下的人力量和反思。”导演闫锐说。
作为曹禺的经典之作，《原野》从创作背景、戏剧样式和戏剧内容上都区别于作者以往的作品，也因此被公认为是曹禺笔下“最难演”的作品。此次再度创排《原野》，北京人艺推出了全青年阵容的主创团队，在文本解读上给出了全新的角度。主创们将自己的表达定义为大胆。超越故事本身，更多地挖掘人性层面的东西，让作品中的每个人物都带有鲜明色彩的同时又暗藏复杂的人性。
通过对原作不同版本的文本结合，呈现出符合当下审美和观演节奏的版本，“让观众感到紧张和窒息，有一种极致的观感。”导演闫锐介绍称，“这部戏不是在讲一个简单的复仇故事，而是讲一种困境，人的困境，这是一个很大的命题。人要冲破这种藩篱，最终奔向一个理想的精神世界，这是我们想去表达的，在舞台上去展现鲜活的人与生命。”
闫锐用视觉、听觉等综合手段，打造出了极具有冲击力的舞台效果——被塑造成形似月球表面的粗粝舞台代表着原野的荒芜，借以对比人生命的鲜活；极具象征意义的由真人扮演的人偶组成歌队，承担着表意功能，延伸了想象空间；舞台前区设置的三人乐队，用现场音乐模拟出自然声响和情绪旋律，同时用变换的音乐表现出剧情发展和人物内心活动的戏剧氛围。
在闫锐看来，这些舞台上的创新是一种形式，是为了体现对于原作精神的表达，“外部形式不能脱离文本”，“我们想让观众既在戏里，又在戏外。给观众一种视角去从内部和外部观看这部戏，同时让观众不止停留在故事层面，还要看到人的精神世界。”
据悉，该剧将演出至12月5日。

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