状态|首次用水泥创作！香港设计师陆国贤：艺术就是表现人的感受( 二 ) 陆国贤|状态|艺术|香港|展览

陆国贤的作品中包含着对众人浮沉起伏的人生的理解。 “我对不同的人、不同的阶层、不同的生活很关心。 ”陆国贤说，因为自己不是太富有的家庭出生，所以看的世界就比较广一些，对不同的情况都会尊重，也不会看不起与自己不一样的人。
陆国贤此次在大湾区艺术展展出的另一组海报作品《寻我觅境》，就是六张以「我」为视觉主导，由浅入深表达关于自我的不同状态的海报，希望引导观者找寻他们相似及应对的处境。 6张海报寓意“表我” ， “本我” ， “释我” ， “新我” ， “臻我” ， “无我” 。陆国贤表示，之前的海报都是正常印刷出来的，但这次想表现得更加精致、独特，就采用了比较好的纸张以及鐳射切割的方式， “花了很多时间去想，但觉得很有趣。 ”
“把人的感受表现出来就是艺术”
很开心找回了艺术家的状态
陆国贤表达的载体是文字，他认为这种载体很久很久都不会过时。此前，陆国贤有资深的平面设计经验，参与过2013年上海马拉松等大赛的图标logo的文字设计，并曾与苹果、耐克、匡威、菲亚特汽车等全球多个国际品牌合作。其作品也获得过DFA亚洲最具影响力设计奖金奖、德国红点设计大奖、东京TDC赏等奖项。
陆国贤也是一家设计公司的创始人及设计师，平时以商业设计项目为主，他表示以前参加的也大都是比较商业的展览。但这次是久违的纯艺术家的状态， “这次就是创作，用自然的状态去创作” 。陆国贤表示，这次感觉找回了艺术家的身份，现在可以开心地用这个身份去做事情了。
“有些艺术家的状态会不太稳定，但设计师是会用理性去创作的人。 ”陆国贤笑称自己两个身份结合后，可以更好达到感性和理性的平衡。关于设计和艺术，陆国贤认为，设计是很复杂、混合的过程。设计的观众是别人， “是我明白他人，不能太多自我存在，要变为聆听者去理解” 。

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陆国贤作品《寻我觅境》
而艺术简单很多， “把人的感受出来表现出来就是艺术” 。艺术的观众是你自己，是“让他人明白我，空间也更大” 。但艺术创作需要自己同自己对话，有的艺术家“一边是很软的人，一边是很硬的人” 。好的艺术家可以完全表达自己的想法，一个艺术家背后的人生的经验和体验都会影响到他的创作，比如感情是否丰富、敏锐、敏感。艺术家如果背景不深，表达出来的东西就会很浅。
【状态|首次用水泥创作！香港设计师陆国贤：艺术就是表现人的感受】谈起自己喜欢的一位艺术家，陆国贤说是徐冰（1999年获得美国文化界最高奖-麦克·阿瑟奖）。 “十多年前的一次在汉字体验馆的展览，我的作品正好放在徐冰作品的旁边，这让我感觉很荣幸。 ” 陆国贤表示，他很喜欢徐冰的作品“每一次都不同” ，这个理念也影响了他。 “我也不想每一次相同，所以希望每次创作出不一样的作品。 ”
湾区内地一些城市的艺术生态很好
如果有机会还想来湾区内地做展览
陆国贤是香港人，不过近年来他的父亲在广州工作。疫情前，他每年都会抽出一两个星期，来广州走走，看看父亲，度度假。 “感觉广州的本土的文化氛围很纯正。 ”陆国贤说，他印象很深刻的是广州的美食，觉得“好吃的东西很多，什么都好吃” 。
“近几年湾区内地城市发展很快，艺术生态也是。城市对设计、艺术的需求也很多。 ”陆国贤表示，他和内地的设计师做过交流，也有一些深圳的设计师朋友，并觉得深圳是一个很“morden”、设计水平很成熟的地方，也有很多很厉害的设计师。 “深圳有很多商业设计的需求，政府部门对设计行业也很重视，会给设计、艺术展览很多资源，文化活动做得也很多， ”陆国贤表示，这些都对推动行业有比较积极的作用。