书法|名士风流，瓷器上的文人风骨你知多少？书法

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清新高雅的“高士图” ，常被绘于瓷器之上，提升其格调和品位。在众多高士题材中，不落魏晋风华的“竹林七贤”图，历经千年流传下来，极受文人瓷的青睐。
竹林七贤，指的是魏末晋初的七位名士——阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎。在那“皇帝轮流做，明年到我家”的年代，名士们忙着站队，忙着……被杀，时人有着“一日之间，名士减半”的说法。世道的混乱，常让人感知生命卑微，去山林寻找老庄，去思考人生，去及时行乐，成了名士们的选择。

明仇英《竹林七贤图》
竹林间，名士们宽衣大袖，弹琴长啸，肆意酣畅，用大俗的自嘲来讽刺攀附的“高雅” ，希望在乱世中活出一份人的尊严。李白说“恭陪竹林宴，留醉与陶公” ，辛弃疾说“纶巾羽扇颠倒，又似竹林狂”……由此可见，这一份属于魏晋文人的风骨，影响了中国上千年，而那七贤竹林相会的场景，更是留在了仇英、张大千、任伯年这些名家笔墨之下，也留在了在帝王公孙的墓室里。

东晋|南朝古墓砖画——竹林七贤与荣启期南京博物院藏瓷器上关于“竹林七贤”的描绘，流行于明崇祯年间。明朝末年，时局动荡，政治腐败，战争频发，竹林七贤所代表的“归隐清谈”、“离经作怪”刺激当道。当时御窑厂凋敝，大量顶级工匠外流，文人士大夫有了更多的机会订制到品质比较高的瓷器。工匠们在瓷器上刻画竹林七贤的纹样，借以讽世，不少崇祯年间的竹林七贤精品瓷器得以传世。

明崇祯青花竹林七贤葫芦瓶
到了清朝，竹林七贤这一经典瓷绘题材仍然经久不衰，并以青花、粉彩、浅绛彩等各种形式出现。然此时相关题材的瓷器品质普遍不如前，却仍有一例外，便是康熙五彩。
如《陶雅》中所言：“康熙彩之颜料，因非后世所常有。论其画手高妙，不但官窑器皿，髣髴王恽，即平常客货，亦莫不出神入化，波澜老成。 ”康熙五彩延续了明嘉靖、万历五彩的特点，又在釉色方面有了很大的突破，开始运用釉上蓝彩和墨彩，形成了红、绿、蓝、黑等多种颜色的丰富搭配，所烧造出的竹林七贤康熙五彩瓷也十分精美。 2020年9月纽约苏富比拍场上，一件清康熙五彩竹林七贤图笔筒以20.79万美元成交。

清康熙五彩竹林七贤图笔筒
成交价：207900美元
纽约苏富比2020年拍
一只笔筒成交价百万之数看起来确实惊人，不过该笔筒胎质缜密、器型规整、画工精妙，又以经典的文人用器展现具有典型中国文人风骨的“竹林七贤”图，行家们普遍都认为物有所值。但可惜的是，以竹林七贤为题材的精品康熙五彩器存世量相当稀少，近些年来拍场上仅见一二款磁盘现实而已。
高山流水有知音