兰亭序#书法，是搞写意，还是重学古人？他给出的，可能是最好的答案

如果某个行业，没有创新，就意味着迷失或者颓废。无论是中书协，还是国展，很多书法家名家，大声疾呼：书法，再不创新，就没有出路！
然而，创新的方向在哪里？是学西方，走写意派的创新，还是重新学习古人，成为争论的焦点。

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各位书法名家也都开始创新，出现盲书、吼书、射书等等，记得在一次访谈中，两位国展评委谈到：

书法，本来就是汉字独有的一种艺术，如果脱离汉字，书法还能独立存在吗？真的是一种创新吗？
回答这个问题之前，我们先回顾一下历史：

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以苏轼为主的宋代文人们，不再拘泥于唐人森严的法度之中，推崇尚意来对抗尚法，主张自生新意，不践古人，把书法推向一个新的高潮。
然而，到了南宋，这种一味追求“书本无法”“意足我自足”等观点，变味了！
书法，变成一切为我所用，各种字不像字，画不像画粉墨登场，整个书坛陷入了险怪霸悍和琐细浓艳之风，呈现一种颓靡之气。
是不是感觉和现在书坛很像，可惜当时没有注射器，估计“射书”的鼻祖，就不是邵岩教授了，而是南宋某个书家。

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而改变这种颓靡之风的人，就是大名鼎鼎的赵子昂！
赵子昂，重新提出学习“古人”，在师古中来创新，不迷恋唐人尚法，也不排斥宋人的尚意，并高逸的士夫气息与散逸的文人气息综合于一体，开创一种似古又不固守古人新书风。
正如后人所评：“
赵子昂这种书风，足足影响后世的700多年，包括文徵明、董其昌等等名家，都以赵子昂为师。
以美国哈佛大学珍藏的一幅赵子昂的《梅花诗》，该作是他60岁所书，诗文也是他自己所写，可以说诗文清丽，字法绝伦，是文法与字法完美融合的典范。

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《梅花诗》就是典型的复古与创新的经典之作，此帖不但有王羲之、王献之行书的古意，而且还有赵子昂的自悟，给人以隽秀清丽、雅致精美之感。
《梅花诗》笔法精到，字字精绝，笔笔有来历，却无一毫窘束之意，可比王羲之的《兰亭序》，实为行书之典范。
面对当今书坛之困惑，我们是不是也应该学习一下赵子昂，重新师法古人，似古不拘泥于古，在继承中创新，在创新中继承，或许也是走出困境之路。
今天特别向大家推荐赵子昂的《梅花诗》的高清幅作品，采用1:1等大复制，宣纸材质，期待您的喜欢。

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