侯磊|作家观察｜侯磊：是什么把戏曲圈起来了？( 二 ) |昆曲

戏曲自古以来一直在打破、横扫所有的圈层。中国现存有南宋朝的三个相对完整的南戏剧本：《小孙屠》、《张协状元》、《宦门子弟错立身》，都收入了《永乐大典》，同样是全民看戏。过去没有不听戏的， “家家收拾起，户户不提防” ， “满城争唱叫天儿” ，从皇上到拉洋车的，谁还不会两句呀？从乾隆帝开始，在每年腊月二十四祭灶时，在坤宁宫跳萨满之前，乾隆帝要坐在大炕上亲自打鼓唱《访贤》，成为一种礼制。清末民国时康有为爱听《单刀会》，梁启超爱唱《桃花扇》，徐志摩最迷杨小楼，瞿秋白还教丁玲唱《游园惊梦》，汪曾祺能写会画，能吹笛子拉胡琴，会的戏比现在演员都多……胡适当年有个好玩的事，是他爱听京剧，可成为新文化运动旗手后，他只好一边写文章批判旧剧，一边偷偷地到戏园子里听戏，还写到日记里了。

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侯磊唱昆曲，由昆曲名家张卫东先生擫笛
有个问题很值得思考，是什么把戏曲给圈起来了？
戏曲武术、琴棋书画、诗词歌赋，都是过去的常识。新媒体让社会重归传统文化、戏曲的文化氛围中，应努力把观众请回剧场或庙台，让人们还有红白喜事、逢年过节时，村里搭台子请班子，甚至能在古戏台上唱戏的观念，那才是霓裳续咏，延绵不绝。
3、实则一部戏剧时长通常超过一小时的，而当下短视频传播一般不过一分钟，在碎片化传播的时代，您认为如何让观众深入全面地了解我们的戏曲文化？
侯磊：时间不是问题。过去唱戏是晚上六点半就唱，夜里十二点以后才散，梅兰芳那样的名角儿得十点钟才上场了。一座城市能有大小几十个剧场在演出，因此过去戏曲的剧场数，剧团数，从业者数量都很多。演戏讲究一定时期内不能翻头，即不能重复。对于观众，有时候戏曲是个伴听的状态，那戏曲味儿熏着，熏久了就有文化了。
片段是让观众来入坑，先从听冰块就凉水般的“叫小番”开始，看了西皮流水、西皮快板，或者看到摔僵尸、翻吊毛、下高、折跟头以及武打片段，甚至喷火，变脸、耍牙等特技时，久而久之肯定想听整出的戏，连戏曲晚会那种一人一段的段儿活，都觉得没意思了。

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侯磊，唱单弦八角鼓
在碎片化的时代并不影响真正的爱好者。应该像从前一样，鼓励票友唱整出的戏，唱清音桌，大家都围坐桌前分包赶角儿地唱，必然会有那种所有角色都会的大拿来坐镇，没人来唱的角色都归他。研究戏曲要能唱，能演，能讲，能说，能写，能伴奏，早日六场通透，文武昆乱不当，这才是戏曲爱好者和研究者。
4、您认为如何平衡商业利益与戏曲传播的文化性、公益性之间的关系？
侯磊：商业和艺术从来都不是矛盾，就像继承传统与开拓创新不是矛盾，戏曲文化的博物馆化与市场化也不是矛盾一样。
越好的艺术越值钱，越能卖钱，从业者越能挣钱，自然有人爱，有人学。用不着搞非遗，它自己就主动承传了。艺术越差越不值钱，自己也就消失了。要让戏曲的运转形成一种良性循环，让它自己往好了转起来。
现在唱戏赠票的时候太多，把观众培养坏了，以后谁都不花钱买票了。拿赠票的观众，不论台上演到多最关键的地方，一看手机到晚上十点二十，都起堂了（站起来走了）——再晚赶不上地铁末班车了。这对演出秩序，演员心态都不好，真差那么几十块打车钱么？北京自古以来以花钱请人看戏为荣，过去拿赠票是不好意思请人去看的。就像认识作家，人家可以主动送你书，但你不能找人家要。我们的生活水平提高了，要鼓励正常的文化消费，才能达到商业性、文化性和公益性的平衡。