王国维先生在《人间词话》里有一段很著名的论述：
“有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”




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于是，同样是写天地间纷纷扬扬的雪花，在柳宗元笔下，是无边的清冷孤绝。
“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。（《江雪》）”
在白居易那里，却是三五知己、红炉美酒，令人生出融融暖意。
“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无。（《问刘十九》）”
在边塞诗人高适笔下，雪却带着一股浑厚的苍茫，弥漫整个天地，让人的心胸都为之激昂。
“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满关山。（《塞上听吹笛》）”
而在宋人孔平仲那里，漫天风雪，则化作纷纷离愁，将诗人重重裹挟。




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试说途中景，方知别后心。
行人日暮少，风雪乱山深。
作者孔平仲，生于庆历四年，即公元1044年，是北宋诗人。
治平二年（1065）他考中进士，此后他历任密州教授、秘书省校书郎、衢州军事推官等。后来他因被言官参劾元祐时附和旧党，而被削官，后来又被贬到惠州。
这首《寄内》应当便是写于诗人赴惠州途中。
“寄内”，这里的“内”指的应是诗人的妻子，是一首寄给妻子的诗。
这首诗正确的叙述顺序应当是：
行人日暮少，风雪乱山深。试说途中景，方知别后心。
诗人走在山路上，天将暮了，行人日渐稀少。群山深处，一片寂静，唯有北风怒吼，大雪深深。
诗人于是想把途中看到的景色，说给妻子听。因着这种思绪，他突然思念起了家人。




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但是诗人却故意将诗句倒转，而这正是诗人的匠心独运处。
由途中景色，想到家人，固然是一种最普遍的写法，却也失于平铺直叙，而缺少波澜。
而诗人的这种写法，前两句“试说途中景，方知别后心”，诗句中说“途中景”，但是是什么样的景色呢？诗人没有说。
诗句中又说“别后心”，但是“别后心”究竟是什么样的心情呢？诗人同样没有说，这样就能引起读者兴趣，也有助于情绪的铺垫。
到后两句“行人日暮少，风雪乱山深”，诗人以景色描写来结尾。
丛山深处，风雪之中，日暮之下，是诗人这一个孤单的行人。




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看似只回答了前面的第一个问题，其实是两个问题都回答了。
诗人是想告诉读者，景即心，心即景，那风景正是诗人内在情绪的外在映照。
正如王国维所说的，“以我观物，故物我皆著我之色彩”，诗人因为被贬，不得已离开家人亲友，内心是凄楚悲伤的。
于是便在诗人的这种目光里，旅途中的景物也都变得萧瑟凄冷肃杀。
而以景色描写来结尾，还有一个好处就是，如同中国水墨画的留白般，带给人绵长的韵味，让读者能够去细细领会言外之意，韵外之致。
大家以后在创作诗词的时候，不妨也试试这样一种写法吧，仅仅是诗句顺序的简单更改，意境韵味便已大有不同了。



【 宋人&宋人写雪的一首小诗，少有人知，寥寥20字，却写尽了离别的销魂】