胡夏|前浪、中浪、后浪共同奔涌的潮声,是这个时代最澎湃的“我们的歌”( 二 )

胡夏|前浪、中浪、后浪共同奔涌的潮声,是这个时代最澎湃的“我们的歌”
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三季以来 , 《我们的歌》一直在自我进化 , 其不单追求形式上的改变 , 而更着眼于精神上的挖掘 , 力求“以神补形” 。 除盲选配对、听歌识人、突袭环节外 , 本季节目特别设置了“一首歌一个故事”“给我一首歌的时间”“有没有一首歌会让你突然想起我”“我们的歌”等创作主题 , 让跨代歌手从合作中交织彼此的经历 , 说出音乐背后的时代情怀和人生故事 。
亲切自然的生活气息 , 进一步塑造了《我们的歌》“合家欢”的氛围感 。
节目将前两季的休息间升级为“音乐合作社” , 让每组前辈歌手和新声歌手都有一个量身打造的专属独处空间 , 每间“音乐合作社”都是他们温暖的“家” 。 同时 , “音乐合作社”之间有桌球桌、茶歇区等公共空间 , 大家可以相互串门 , 做饭、泡脚、互送礼物等活动丰富多彩 , 其乐融融 , 仿如置身一个烟火气十足的小社区 。
在公共文化产品“众口难调”的当下 , 《我们的歌》高度体现了电视媒体作为大众媒体的责任与坚守 。 人性化、人情味、人文感的模式元素 , 也让节目具备了以“我们”之名打造客厅文化聚合式入口的独特优势 。
▍恪守音乐至上:用求同存异的多元碰撞 , 唱响“跨时代的和声”
“音乐性”永远是一档音乐节目的生命线 。 在唱响时代金曲的清晰目标下 , 《我们的歌》用弱对抗、重切磋的纯粹氛围给足了歌手们创作的安全感 , 让他们得以交付全部身心 。 与此同时 , 歌手之间丰富的差异性为节目带来了巨大的想象力和可能性 。
有观众表示 , 看《我们的歌》就像在“开盲盒” , 不到表演开场的那一刻 , 你根本猜不到他们会以何种形式刷新你的感官体验 。
以收官之夜的表演为例 , 林子祥和胡夏站在大鼓上演唱《男儿当自强》 , 唢呐一响 , 全场热血沸腾;薛之谦、锤娜丽莎在合唱曲目《病态》中融入现代舞元素 , 两位歌手逆光剪影的设计 , 将电影质感瞬间拉满;“魅力有限公司”演唱的《大娱乐家的深情就是个笑话》 , 融合自大张伟的《我的深情就是个笑话》和汪苏泷的《大娱乐家》 , 两人结合具有情感的舞台 , 用音乐娓娓道来自己的心路历程……
胡夏|前浪、中浪、后浪共同奔涌的潮声,是这个时代最澎湃的“我们的歌”
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回望这一整季 , 宝藏组合输出的宝藏金曲不胜枚举——林子祥、胡夏的《数字人生》《那些年》 , 薛之谦和锤娜丽莎的《违背的青春》《陪你去流浪》 , 大张伟和汪苏泷的《那一年》《梦醒时分》 , 张碧晨和萧敬腾的《一眼瞬间》《INTERSTELLAR》 , 刘宇宁和单依纯的《女儿国》……
众多曲目在QQ音乐、酷狗音乐等平台拥有极高人气 , 尤其得到年轻网友的热烈欢迎 。 他们称这是“跨时代的和声” , 认为节目在求同存异中展现出了华语乐坛丰富的音乐类型和时代变迁 。
撕掉标签、挑战自我 , 是很多歌手来到节目最大的收获 。 观众们万万没想到 , 吕方居然会走可爱童趣风在舞台上跳舞 , 戴佩妮竟能将“戏腔+RAP”调和得浑然天成 , 胡夏可以演唱狂野风的摇滚……林子祥用“不虚此行”形容这趟只关乎音乐、只专注音乐的充实旅程 , 台前幕后对于音乐的尊重和珍视 , 让他很是感动 。
胡夏|前浪、中浪、后浪共同奔涌的潮声,是这个时代最澎湃的“我们的歌”
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在社交平台上 , 《我们的歌》自带热度 , 自产话题 , 自成焦点 。 难能可贵的是 , 它从不哗众取宠 , 拒绝贩卖流量 。 舞台用点点星光 , 汇聚出华语乐坛的漫天璀璨 , 让每位沉浸其中的观众都尽情感受着音乐宇宙里纯粹的美好 。