半身像$没有人能跨越时间、超越生死，但雕塑可以

在雕塑家安东尼·葛姆雷看来，雕塑正是一种让时间停止的尝试，人们希望借雕塑跨越时间，已达永恒，而雕塑又借时间获得内涵、趋于完美，“我们沉浸在空间里，也沉浸在时间中。而时间本身就能使一件雕塑成形”。
正是因为雕塑的这种特殊内涵，它往往与死亡结合在一起，人们用自己的雕像抚慰生命的短暂，用亲人的雕像告慰死亡的痛苦，又或用千军万马的雕塑，冲散对死亡的恐惧。
《雕塑的故事》一书辑录了雕塑家安东尼·葛姆雷与艺术史学者马丁·盖福德关于雕塑多个面向、多个维度的对谈。下文经出版社授权，摘自其中《时间与死亡》一章，图片为原书所有。
原作者丨[英]安东尼·葛姆雷 / [英]马丁·盖福德
摘编丨肖舒妍

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《雕塑的故事》，作者：[英]安东尼·葛姆雷 / [英]马丁·盖福德，译者：王珂，版本：理想国丨广西师范大学出版社 2021年5月
葛姆雷：雕刻意味着在石头之上倾注大量的时间。想想现藏大英博物馆的拉美西斯二世像那巨大的头颅和身躯（雪莱的《奥西曼提斯》所写的就是这件作品），要用铜制工具和砂石打磨出如此完美无缺、严丝合缝的表面，所花费的时日想必是惊人的。你站在他面前，完全能看得出来背后投入的巨大精力。我们今天有各种先进的镀钛工具，却远远无法表现出雕塑表面那种清晰可见的张力。
对我而言，雕塑是一种让时间停止的尝试。我们沉浸在空间里，也沉浸在时间中。而时间本身就能使一件雕塑成形。雕塑虽然是静态的，却能以某种方式连接时间与空间。我的作品《别处》（Another Place ），部分放置在英格兰默西赛德郡（Merseyside）的克罗斯比海滩（Crosby Beach）上。这些铁制的人形正随着时间的流逝而发生变化，表面被藤壶缓缓占据，有些已经完全布满藤壶。整件作品安放在一片长约3.2千米、宽约0.8千米的区域内，有些人像之间还有流沙。我们在安装作品时，有好几次差点连安装设备都丢失了。
涨潮时，作品就会消失。它正渐渐地与自然融为一体，存在于时间与季节的更替之中。我觉得观者并不需要知道这是一件艺术品。其实那些藤壶至关重要—— 雕塑遇到的偶然情况都很重要，它们是作品与时间相互作用的结果。

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安东尼·葛姆雷，《别处》，1997年。
盖福德：无论艺术家本人是否愿意，时间都会对我们看到的艺术品产生了强烈的影响。你甚至可以将时间看作不请自来的合作者，几乎总要掺和进来。最初，人类将一块岩石或金属塑造成形，随后，成百上千年的时光将其再度改变，风、霜、地震乃至种种意外都发挥着作用。不同于门农巨像，拉美西斯二世像的皮肤依然坚硬光滑，但是他早已破裂倾倒。
雅典帕特农神庙西侧的山墙上，曾经斜倚着一尊大理石雕刻的河神像，很可能是伊利索斯河（Ilissos）的河神。尽管他的头颅、左手、右臂和双脚都已不存，身体姿态与肌肉线条却还保存完好。他的皮肤有些地方已经深受侵蚀，看起来不像大理石，倒有点蕾丝织物的质感。这件雕像仿佛正在缓缓溶解，就像分崩离析的崖壁，所以你能轻易透过表面看到内在的质地。这就意味着，我们今天所看到的这座雕像与古代雅典人所见的样子迥然不同。谁知道呢，说不定这件艺术品比以前还复杂、还迷人呢。
葛姆雷：这件作品，让我们透过表面看到内部的物质实体，由此感受到我们自身的弱小与身处的险境。就我个人而言，我倒更希望岩石的质地能够显露出来，而不是像古希腊和古罗马的雕像那样表面加工得极其精巧完善，比如普拉克西特列斯（Praxiteles）的《赫尔墨斯》（Hermes）——存留至今的古代雕塑中，唯一一件可以断定其作者的大师之作。时间总是或多或少地提供新的解读方式，而且往往与原本的宏大设计背道而驰。