平淡人生！女艺术家如何画出“平行线”听这位女画家来解答莫斯科郊外的晚上|趣味|汪曾祺

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《MSC》，画家之子侧面肖像
正如作家以文字记录孩子的成长，画家的孩子总是在画布上渐渐长大。正在上海油画雕塑院进行的“平行线——刘曼文作品展”进门的第一幅作品，就是女艺术家刘曼文为正青春的儿子所绘的侧面肖像：“那一瞬间，他刚游完泳出来，点点水珠还在脸上闪耀。”
除了这幅作品，本次展览展出刘曼文1999年至2021年创作的近五十件油画、综合材料绘画作品以及相关手稿等，较为全面地反映了她近22年来各个阶段的艺术思考和绘画探索。作为始终在艺术上不弃地变化、探索的女艺术家，刘曼文说，至今，自己还是牢牢记住儿子小时候给过她的评价：“你不是个好妈。”儿子因为考试成绩不佳，在老师要求下写了“情况说明”，文章起首的第一句话就是：“因为我生在一个艺术之家……”艺术，成为孩子的一个“甩锅托辞”、一项“罪名”，这让艺术家妈妈哭笑不得。

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《不曾远离的宋人格调》
作为中国当代绘画，尤其是女性绘画的代表人物之一，刘曼文在上世纪90年代以《平淡人生》系列引起美术界广泛关注。其实，刘曼文并不像其她女性艺术家那样，刻意表明自己的女性主义立场，而是从爱情、家庭、生活、工作等社会学的角度表现时代女性生存的真实状态。生存真实、情感真实和精神真实，既是她艺术表达的动力，也是她作品追求的一种艺术品质。因而，她很少像其她女性画家那样，或偏爱花的艳丽描绘，或沉醉于唯美生活的叙述，她作品描写的生活，大多是自己生活的直接呈现，早年则是自己对于某些女性历史人物的所思所感。

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《独白》
展览内容由三个部分构成，分别指向刘曼文创作生涯中三个重要的作品系列：完成于2003年的《关于生存体验的报告》，是画家对上世纪90年代挖掘个人与周遭现实关系的表现主义风格绘画《平淡人生》系列的创作小结，也预示她对自我生存经验的表达转入了一个新的阶段，在展览中具有承上启下的意义；始于2010年的“园林系列”，则以近距离的视角、轻松自由的笔调抒写了画家对于江南古典园林的印象及感怀，是画家内心深处始终萦绕的中国文人理想与情感的真实投射；自2019年开始的“MSC”系列，源起于一段旅行的回忆及随后心境的变化，清透明亮的色彩，具象与抽象画面的巧妙组合，貌似不拘细节中显示出多年的绘画积累与思考。
从当初一头随风飘扬的长卷发，到如今，刘曼文毅然代之以利落如小男孩般的短发，额前染几簇幽蓝反着冷峻的光，却显然进入了人生更放松自如的状态。

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《园林》
刘曼文颇心仪自己带着写意风格的新作“园林系列”，以宋画中绢的颜色作为作品的底色，因为“漫步在园林安静的角落里会发现，阳光漫射时，偶然间可能一棵植物、一粒小石头也会激发很多的想象，每一个角落都会有出人意料的小物件存在，像一个主人埋藏着的秘密。‘罗马的石头会说话’，这使我联想到中国园林里的石头也有生命力，灵性无不渗透在万物之中。”
【平淡人生！女艺术家如何画出“平行线”听这位女画家来解答】展览将进行到12月21日，12月17日的研讨会将从刘曼文的作品出发，讨论女性艺术在上海的过去、现在与未来。（新民晚报采访人员徐翌晟）