中国画!中国当代最具收藏价值的画家:黄少武( 三 )


中国画!中国当代最具收藏价值的画家:黄少武
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4、墨与水
中国画难画就是在于用“墨”和用“水”二者的结合上。
一个合格的中国画画家,在运用“笔墨”的能力上,做到心手双畅可非一日之功,没有多年的“笔墨”经验积累是很难做到。
中国画讲究见笔,所写线条追求骨气,墨分干湿浓淡,笔墨的运用最终在于对水分的控制和把握。在写意花鸟画中,用大笔泼墨直抒胸臆,要求画家对画理画法有极高的掌控力和调动各种笔墨技法的能力,方能作出佳品。
中国画!中国当代最具收藏价值的画家:黄少武
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用墨最忌平、板、死,笔活则墨活,笔死墨必死。一幅画中墨的干、湿、浓、淡、焦不可平均对待,用笔有节奏,用墨亦有节奏。遵循一定规律,不可随意乱来。
写意花鸟画用墨尤其要注重大的节奏变化,大开大合的气势,不要拘泥于一笔一画的小变化。纵观以往,大画家无不在用笔用墨的大气势上下功夫,不太计较局部笔墨的小变化。
中国画的造型要与点线为基础,要积点成线,积线成面,运用到宣纸上产生“徐、涩、畅、色、干、湿、浓、淡、枯”墨色的变化,最终组成一幅完美的画面。
画家综合驾驭“笔、墨、纸、色”于宣纸上,画家造型能力的强弱,又主要体现在毛笔作用于宣纸上,对“点、线面”的处理能力和表现力上,其是一个需要经过长期实践练习,才能做到对笔的掌控、纸的把握、墨的运用,最终达到心手合一、笔到意到、遂心遂意的地步。
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中国画的评判在画面处理后所产生出来的效果,有“高雅、低俗”之分,中国人讲究含蓄,做事做人多不好张扬;作为精神产品的艺术品,中国画是以墨为“主”要骨架结构,以用色为“辅”的绘画表现行式,多数文人、雅士、艺术家都会追求作品的“雅”,以雅为最高境界,而雅又分为“高雅、中雅、低雅”。高雅是作品给人一种清新,干尽利落的表现,画面以淡彩或者以墨为主要表现形式,中间有“干、湿、浓、淡、枯”之变化,阅后给人予遐想;中雅给人是一种模凌的清新,画面色彩既艳而不落俗道,中间间或有些“干、湿、浓、淡、枯”之变化;低雅就是“色”为主要基调,色彩用“原色”,不加“其他颜色”的调配,致使画面色彩浓烈,色墨僵化板结,中间无“干、湿、浓、淡、枯”之变化。
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5、画面
画面的“开合、虚实、疏密”是画家修养的综合体现。当然评判一张画作的好与坏,要从笔墨形象、画面结构和精神层面去理解,因为笔墨技法是画家精神心象而行于笔端的载体,所展现出来的产物,是艺术家灵肉的体现,画面的程式章法是其外在奇正平转之态。起承转合是抒写文章的理法,也是中国画的章法。
画实容易画虚难,一个绘画的大师一定是在画面中处理虚的高手。画的好看与否,全在于章法布局得体之巧妙以及注意疏密变化,所谓“疏可走马,密不透风”。
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对于画面虚实的运用,花鸟画与山水画在表现方式上有所不同。山水画中的虚实中讲究层次的变化,笔墨的变化中讲究虚实,笔虚为虚,笔实为实;形象实者为实,形象虚者为虚。而在花鸟画里尤其是大写意花鸟画则有所不同,在写意花鸟画里画者笔下的一点一线皆为实,不画处皆为虚,画面上一切形象、笔墨、色彩、线、块、面的安排都是疏密松紧的变化而不是虚实的变化。