潘金莲@小剧场·大码头|我的梦中人儿,你在何处 ——观小剧场粤剧《金莲》( 二 )


在既保持粤剧传统内核又有所创新上,《金莲》在音乐上中西结合,伴奏乐队中既有传统民乐与打击乐器,又融入弦乐四重奏与钢琴,这样既保证了唱腔的旋律性和粤剧韵味,又增加了戏剧性力度与厚度,更有利于烘托、表达、渲染人物的内心世界,更令粤剧音乐呈现出一种当代性。粤剧主要流行于中国南方和港澳台以及东南亚、海外华人群体,因此它音乐上的开放性更明显,《金莲》在这方面的探索和尝试就显得更为重要。
当然,《金莲》的成功,离不开两位主演。著名粤剧表演艺术家、梅花奖得主蒋文端形象俏丽,表演细腻,演唱柔情万种,声情并茂,楚楚动人,塑造了一个活生生的崭新的潘金莲。演到激情处,她甚至眼含热泪,感人肺腑。由李伟骢扮演的武松,英武豪气而又不失人性化,不同于以往戏曲舞台上概念化武松(剧本对此也有帮助)。他一人还扮演了剧中的张大户和武大郎,角色的反差很大,各如其貌,可塑性强。
潘金莲@小剧场·大码头|我的梦中人儿,你在何处 ——观小剧场粤剧《金莲》
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最后说一下剧名,也有其妙。取名《金莲》,主创人员可能有以下几方面的考虑。一是有别于其他同名戏曲《潘金莲》;二是“金莲”让人联想到“三寸金莲”,众所周知,从宋朝开始对女子裹脚的习俗,不仅是对其肉体上的残酷摧残,更是一种精神上的束缚,因此粤剧《金莲》是潘金莲悲剧命运的象征;三是,《金莲》对潘金莲这一形象给予一种全新的诠释,显示了与时俱进的创新,可能也考虑到一般民众的接受和理解需要一种循序渐进。剧名《金莲》,既可以说是潘金莲,也可以泛指其他与此有相同命运的女子。其实,在传统戏曲《潘金莲》中,比如昆曲,剧情在前面部分还是按照传统在演,到剧尾武松要杀潘金莲时,潘金莲终于吐露真情,她唱到:嫁给武大郎并非自己所愿,见到你打虎英雄武松,我才动了真情,没想到你粗鲁地对待我。西门庆虽然不是个顶天立地的男子汉,但他怜香惜玉懂女人。我是个有血有肉的女人,才投入他的怀抱。(唱词大意)尽管武松最后还是杀了潘金莲,但潘金莲临死前的这一番表白,足以令人对她悲剧命运产生同情。此番粤剧《金莲》,更是对潘金莲这一女性形象的“大反转”,不过它还是注意到了分寸感,这也是为什么整部戏只写了潘金莲的一场梦。
演出尾声,舞台大屏幕上,穿着戏服的潘金莲穿越来到当今人间的繁华大街,各色人等行色匆匆,没人注意到孤独一旁的潘金莲,令人遐想无限……

作者:任海杰
编辑:王筱丽
责任编辑:邵岭
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