徐凤年|打开庙堂江湖的新方式,《雪中悍刀行》为什么独树一帜?( 二 )


徐凤年|打开庙堂江湖的新方式,《雪中悍刀行》为什么独树一帜?
文章图片

“沉”下来的武侠 ,
超越招式尝试新表达
武侠追求情节的跌宕起伏 , 《雪中悍刀行》却少有武侠的形式 。
这部剧好比是一幅山水画 , 脱去了山间一草一木的具象外壳 。 作为一名观众的初步感受是很让人能沉静下来欣赏;从演员张若昀的角度看 , 整个表演“完全可以像话剧一样 , 把很大的一幕戏连着演下来 , 拍摄团队会把机器的存在感降得很低、离得很远 , 不会让演员心中有杂念” 。
徐凤年|打开庙堂江湖的新方式,《雪中悍刀行》为什么独树一帜?
文章图片

在预告片中 , 我们看到武侠场景的表达既有细微的凸显 , 又有宏大的排布 , 更多的招式设计都是在为故事本身服务 。 整部剧刻画出别具一格的武侠世界 , 武打在剧中不再是一种功能性的存在 , 还有“极具东方意象”的美学韵味 , 很多场景单拧一帧都是一幅饱满的中国画 。 以虚实结合的方式揭示故事的情感本质 , 激发观众对于故事、对于江湖的想象力 。
但终归武侠作品的招式只是辅助的 , 更重要的还是在于通过“江湖”完成对现实的指认 , 通过对武侠精神的书写 , 去完成对道德思考的浓缩 。 对观众的影响也在于 , 我们挥舞的不仅是臆想的武学招式 , 也是被豪侠仁义所鼓舞的英雄梦想 。 当我们面对群体的围攻 , 我们也希望厉声高喊 , 拔刀相助;当我们面对敌人的挑衅 , 也渴望不惧一切地迎接挑战 , 打得对方落花流水 。 正是基于此 , “侠义”二字始终充满憧憬和期待 , 也最终成为一以贯之 , 心向往之的共同情结 。
从“义”到“人” ,
男频剧可以更多维立体
“何为雪中悍刀行?”“嗯……这个故事 , 还要从我的身世说起 。 ”虽然喜剧化的开场中 , 张若昀饰演的徐凤年自诩为“天下第一纨绔”和“最跋扈的草包” , 甚至在真实的剧情中 , 他也因为不会武功而被伴其左右的剑九黄反复敲打“应该学武” 。 尽管有大隐于市的智慧 , 但要成为北椋王还不够 , 我们也能看到最终的徐凤年能够拔出双刀 , 冲破云霄 , 呐喊出“我有一刀 , 可斩天命” 。
徐凤年|打开庙堂江湖的新方式,《雪中悍刀行》为什么独树一帜?
文章图片

《雪中悍刀行》由编剧王倦执笔 , 讲述世家子弟徐凤年历经磨难最终成长为北椋王接班人的故事 。 但这部剧的核心在于 , 徐凤年想成为一个和父亲徐骁完全不一样的北椋王 。 随着剧情的推进 , 我们才发现 , 徐凤年的谋略其实都是不断被父亲调教出来的 , 两人复杂的情感成为这部剧丰富的底色 , 正如演员张若昀说 , “徐凤年其实也是一直理解他父亲的 , 但是他在寻找成为和超越他父亲的办法 。 ”
传统武侠影视作品的叙事“随物赋形” , 主题内容是第一位的 , 而形式只是手段而已 。 而《雪中悍刀行》则“据形置物” , 深度挖掘形式本身所具有的表意作用和隐喻功能 。 不管是故事中的人、景或者武侠招式 , 其实都蕴含着“对人间的爱 , 对情感的热诚 , 对梦想的执著” 。
徐凤年|打开庙堂江湖的新方式,《雪中悍刀行》为什么独树一帜?
文章图片

《雪中悍刀行》打造一个完全不同于现实世界 , 但又立足于现实精神的江湖世界 , 通过运用高雅低饱和的色调、简单但恰到好处的声效、丰富多变的景观、多元的叙事方式、留白或者写实等艺术手法 , 来满足观众心理层面的“江湖梦” 。 创造出具有丰富内涵的表现形式 , 将复杂的人性、艺术的现代性等完美地融合为一体 。