传统|三峡皮影“守艺人”的“喜”与“忧”

【传统|三峡皮影“守艺人”的“喜”与“忧”】“本御出朝 , 山奔地摇 。 逢山开道 , 遇水搭桥 。 遇龙搬角 , 遇虎拔毛……”15日 , “共舞长江经济带·探源千年文脉”网络主题活动期间 , 采访人员探访重庆巫山博物馆 , 三峡皮影戏非遗传承人何仕红正在表演《杨家将》里《长生草》选段 , 讲述北宋时期杨家将一门忠烈、保家卫国的故事 。 谈及三峡皮影戏的传承 , 何仕红喜忧参半 。
何谓“忧”?
“当下 , 文化娱乐方式丰富多彩 , 众多古老的民间艺术和民俗文化被人冷落 , 逐渐消失 。 作为民间传统戏剧 , 三峡皮影传承基本靠口传心授 , 这对三峡皮影戏资料收集整理极为不利 , 加上老一代艺人年老体衰、相继去世 , 70岁以上的皮影老艺人 , 仅剩1位 。 年轻一代又不愿再学再唱 , 三峡皮影濒临失传 。 ”何仕红如是说 。
皮影戏是一种用兽皮或纸板刻制形象 , 借助灯光照射形成影像表演故事的一种传统戏剧形式 , 2011年5月被公布为第三批国家级非物质文化遗产 , 而三峡皮影早在2009年就入选重庆市非物质文化遗产代表性项目名录 , 是流传在重庆市巫山县骡坪镇及周边三峡地区的一种传统地方戏剧 , 距今已有上千年的历史 。
千百年来 , 三峡皮影随着历史更迭 , 内容不断丰富 , 反映出不同时期的社会风貌和民俗风情 。
38岁的何仕红14岁入行 , 学艺20多年 。 台上一分钟 , 台下十年功 , 练功的苦倒还能抗 , 经济的压力却让他曾经有过想放弃的念头 。 他说 , 过去巫山皮影戏深受老百姓喜爱 , 农村义演较多 , 红白喜事到处可以看到戏班子的身影 , 但入不敷出 , 根本养不活一家人 。
好在何仕红深爱着皮影 , 更深爱皮影背后的文化 , 咬咬牙撑了过来 。 他说:“一踏入皮影戏 , 用心钻研 , 就会知道皮影戏背后深厚的文化底蕴 。 长时间接触 , 通过皮影戏曲文字教化就会明白何为仁义道德 , 便越来越着迷 。 ”
何谓“喜”?
“三峡皮影表演者一般是三人 , 最多达五人 , 分为统子 , 即打鼓者 , 管调门;下手 , 司职打锣、钹、梆子等;拦门 , 摇皮影者;文场 , 拉二胡、吹唢呐笛子等 。 ”何仕红介绍 。
得益于国家对非物质文化遗产的保护传承扶持力度加大 , 三峡皮影作为三峡文化的重要内容 , 得到了更多的出场机会 , 如今 , 何仕红所在的“同心班”每个礼拜都要为乡亲、游客们进行表演 。
如何传承三峡皮影戏?何仕红认为先要继承 , 再谈传承 , 当务之急是先把现在老一辈三峡皮影戏艺术家本事全部学到家 。 他说 , 通过挖掘把不能失传的东西再创新 , 帮助三峡皮影戏“走出去”是自己毕生的追求 。
“没了人工的起刀、落刀 , 也就丧失了皮影的灵魂 。 传承不光在表演 , 还要看制作 。 ”一支笔、一把刻刀、一张牛皮、几种颜料 , 也是何仕红深入探索非遗传承工作的“法宝” 。
何仕红告诉采访人员 , 三峡皮影戏选皮要选黄牛皮 , 绘画、雕刻、上色、抛光……每一个工序都精益求精 , 这样做出来的皮影才像模像样 , 不易弯曲变形 。
“我把皮影创新 , 拍成5到10分钟的短片 , 通过语言文字融入故事情节 , 让观众明明白白知道哪个是孙悟空?哪个是猪八戒?”何仕红称 , 要想实现皮影戏的长盛不衰 , 年轻一代的传承人不可或缺 。
“人生好比长江水 , 三十年河东四十年河西……”正说着 , 何仕红又唱了起来 。