演员|《如梦之梦》剧场中的 “让好戏发生”( 二 ) 剧场|央华|剧院|如梦之梦|曹禺

提炼后的再现，更真的再现。“真’是王可然做戏剧的要求。十几年来，有关“真”的原则，他一遍又一遍地向团队成员和合作方普及、强调。可在他看来，“真”是一个逆向行走的过程，他一直在与“不够真”搏斗，与“异化”搏斗，“ ‘真’每个人应该有，但只有一部分人在不懈努力地靠近，它给我们的活着带来一种支撑。”

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作家贾行家给《一切为戏剧》写了一篇真挚的序言，关于王可然对“真”的执着，他说，“真是人生命里本质的行动力。而我个人的理解是，它得是从人心里长出来的。所有的情感，所有的行动力，那一切的表达是从人心里长出来的。”王可然便是这样，他观察人，体味人，尽可能精准地把握当下人群的心理状态和内在需求，这是他做戏的基础。
戏剧评论和策划人程辉认为，“制作人没有一定之规，但需要这个人从全局上把握艺术创作和制作，把握住作品的灵魂和方向。其实好的制作人，一定懂艺术且热爱艺术，最重要的是，能够沉浸在艺术当中。” 无限的接近艺术创作，却不给创作带来任何压力。
从银幕到现场：我们为什么还要看戏剧？
戏剧的历史悠久绵长，无论是经历生产模式的变迁，还是政治风云的变幻，无论是遭遇战争还是瘟疫，戏剧从未消失，戏剧观众从未消失。这种在有限的时间和空间里，浓缩世间的悲欢离合、人类的命运与疑难并将其仪式化地表演出来的艺术形式，是人类精神的重要组成部分。尽管人们获取快乐的方式越来越便捷，但依然有一群人，不论刮风下雨，都愿意跑去剧院躲避现实的追赶。
中国传媒大学教授张雅欣便是这种乐于跑进剧院的人。她说，“作为一个普通观众，我希望戏剧能带来两种功能。当我很累的时候，剧场是一个让我小憩的地方，让我暂时逃避现实的地方。这是第一个功能，让我们休息。至于第二个功能，我觉得，人不能老是低头看路，也需要有做梦的时候，当梦境和现实生活中出现了某种偏差或者不可调和的矛盾时，走进剧场，剧场是一个充电桩一个加油站，推我一把，让我继续赶路。”畅销书作家古典说，戏剧除了可以安抚人心，还必须要呈现出一种比真实更加真的质感
与王可然合作推出过《新原野》《冬之旅》《你还弹吉他吗？》连台戏《雷雨》《雷雨·后》四部戏剧作品的剧作家、曹禺先生的女儿万方女士，曾经说过一句话，“戏剧也许不能给我们答案，但至少可以展现人追求答案的过程。” 万方觉得，王可然邀请法国导演与中国演员的合作，是对经典的创新，“当初戏剧人的审美和今天已经有所不同，但其中展示的人性并无改变。我觉得这个戏，它好就好在，在同与不同，变与不变之间，有一位来自西方的导演把握住了这种平衡，呈现给观众一个既不同又包含永恒主题的作品，可以说既新鲜又很经典。”

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与可然合作引进过《犹太城》的法国当代艺术家安娜伊思·马田女士同样来自法国，这种跨国之间的戏剧交流，在她看来很难。“尤其当你自己都不确定什么是对的，却要让那么多人相信你，这个协调很难。”在永恒的变量中，找到平衡。
在舞台剧央华版《如梦之梦》中扮演顾香兰，一扮就是9年的演员许晴，用一种更浪漫的方式诠释了戏剧、演员与观众的关系。出演这部戏，一场下来仅在台上走都要走几万步，但这些对许晴来说，不是挑战，她说那是“共振，身脑心的共振” 。许晴表示，“这种共振带来的甜蜜，并不亚于爱情。当演员指向观众说，’花园的花多美啊’，那一片的观众会笑得特别灿烂，那一刻我的心里真的像开了花一样，所有人一同享受戏剧感受戏剧的共振。有时候观众是中心，我们包裹着他们；有时候演员是中心，他们包裹着我们。在这个场里，每一步对我来说，都是在修行。”