齐白石！研墨写春華——文蔚书画艺术迎春展即将开幕

2022年开年的第一天，北京荣宝斋和书画家文蔚，将联袂为北京及全国艺术爱好者奉送一道艺术大餐：远春流玉—文蔚书画迎春展。在这次个展中，她将带来60件精品。包含最能代表她特点的巨幅山水，以及近年形成风格的仕女图，还有最能体现画家功底的大书法。这些画，都在1月1日至5日，于北京荣宝斋与观众见面。

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青年艺术家文蔚，由于家学熏陶，自幼便展露绘画天赋，由饱读诗书的父亲开蒙，四岁学习水墨丹青，五岁临习书法。后入传统绘画教育，丹青脉络有序，潜心多载，强调生活美学，愿以美学去影响城市文明。作品形式丰富多变，尽显绘事风采，永不停歇对美的追求，是她的执念。
文蔚师从写意山水画大家崔如琢先生，师从近二十年，深得崔先生的教诲。崔如琢先生的老师，是齐白石门下大弟子李苦禅。从齐白石到崔如琢，再到文蔚，都曾在北京荣宝斋举行大规模个人艺术展。三百五十岁的荣宝斋，见证了中国画薪火相传的活历史
“中国画舍笔墨而无它”笔墨是中国画的核心，写意则是其灵魂多年来，笔墨精神注重的是内心的追求。在文蔚看来，传统水墨中蕴含着深厚的中国哲学，她孜孜以求回归传统。《书谱》、《石涛画语录》、《唐诗》、《宋词》、《古文观止》等经典，陪伴文蔚左右，名言警句，时而在口，时而在胸，时而在笔。有道是“固本”才是前提，就如同她的写意水墨画，都建立在对前人精华的透彻领悟。“传承”是传统艺术创造的能量之源，文蔚作为一个中国画家，以“天人合一”为坐标，用“正”“大”的气象向大家传递“传统”的力量。
但文蔚也深知，真正的传承，不是规则束缚，而是参悟放下，如庄子在《外物》篇所言：得鱼而忘荃、得兔而忘蹄、得意而忘言。而中国哲学的精髓，是自强不息的，不断精进。文蔚的作品，照见了她丰富的内心，正是她在不断的“破墙而出”。

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文蔚作品
比如说，观文蔚的写意山水，总能以小见大，以少总多。是中国艺术表现方法的重要特点。这几笔是以一当十，以少总多的。她对水晕墨彰敏锐的直觉，以及毛笔在生宣纸上行走、随心所欲的操控能力，在文蔚这辈人中，是很出色的。特别是在这个习惯以数量计算的审美时代，精雕细琢的工笔画大行其道。文蔚经常显示为一挥而就的大写意水墨画，其高标独出，也就不言而喻了。
中国画传统讲求“外师造化，中得心源”，文蔚从书中所悟，于脚下所行，与山川对话，与人文畅谈，书是案头之山，水乃地上走笔。纸上得来理，实践求来真，人与艺术的相互交融，才经得起时间的审视，换来那一时刻的“真理”。文蔚在“行万里路”中与古贤宗师心意相通，她用活的东西，正进行着的事物展现她所思所想，在“艺道”上，文蔚在传统的规律中创造出对这个时代的理解。
我特别欣赏文蔚最近完成的一批写意山水小品，这是一种能够直接检验一位中国画家的绘画语言水准和审美趣味最有效的方式，在尺幅之内，笔墨行于所不得不行和止于所不得不止，如坡公说的“如地之涌泉”，那就不是谁想做到就能做到的。易言之，笔、墨、纸，色，皆为死物，把死物变为活物，并且将这一过程演绎为可视、可感、可想的节奏，进而提升为“境界”，产生决定性作用的是其操控者——人。文蔚就是这样的一个人。在他这一类画中，总能够获得到愉快的感觉和启发：肥润、圆钝而不失其流畅、锐利，如剑客之心剑合一，于无法处达到杀人于无形的境界，这也许就是通常所说的“天赋”。