装饰性#崇尚文人画风，临仿黄公望画作，蓝瑛绘《仿古山水》

蓝瑛是明末著名画家，画史中把他归入画坛浙派。其实，如此归纳显得有些草率，蓝瑛在创作中常常融合元代黄公望、王蒙的笔墨特征，重视气韵、情趣。这幅《仿古山水》是蓝瑛仿黄公望画风创作的山水画。画中描绘了秋日泛舟山水之间的畅快与洒脱，用笔沉稳，用墨洒脱，深得元代画家洒脱自在的笔墨章法。
作为一位职业画家，蓝瑛在创作中涉猎极广。从传世作品看，他画的山水、花鸟成就很高，在明末画坛占有举足轻重的地位。

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提到蓝瑛就必须要提到他的装饰性画风，所谓装饰性就是美化的意思。蓝瑛作为职业画家，他深知好的作品，要有好的表现形式。如果一幅画不能让人第一眼心动，就谈不上耐心欣赏了。故此，他的画作带有明显的“院体”风格。这种感觉过于强烈，于是就有人把他归入画坛浙派的阵营。
注重装饰性，让作品有强烈的感染力，是蓝瑛作品的特点。从这幅《仿古山水》中可以看到，他描绘山水风光，可以用一个“美”字概括。由于太美了，让人忽视了他在创作中不足。蓝瑛的山水画属于“直给式”的作品，直截了当用视觉美征服欣赏者。

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蓝瑛早年间的作品喜欢中锋运笔，这个习惯一直保留了下来。他作为一个民间职业画家，内心对文人画充满了敬意。他在50岁以后，开始尝试侧锋运笔，浓墨粗线。蓝瑛知道他在创作中容易犯下一个缺点，那就是山水构图容易堆叠，缺乏空间感，于是才通过黄公望的画作寻找改正缺点的方法。
从《仿古山水》就能看出来，蓝瑛的创作态度十分认真，哪怕学不到优雅风流的天然美感，他也会在技法上苦苦研究。对于蓝瑛而言，他进行仿古创作是为了形成自己的风格。从理念上看，他已经超越了众多民间职业画家。

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《仿古山水》中还能看出蓝瑛对吴门画风的研究，他勾画山石融合斧劈皴、牛毛皴、解索皴，通过点苔法勾画山石结构。山中的屋舍古木形态富于变化，进一步完善画面的视觉效果。可以说，蓝瑛是一位以古为师的集大成者。他对多个画派风格的掌握程度，堪称明末第一人。
蓝瑛的技法如此高超，为什么他不能超越董其昌成为明末画坛领袖？这一点和蓝瑛的出身有很大关系，他一介布衣，当然无法和文坛宗师比较。再加上，他重视装饰性技法，很容易被人诟病为形式主义。

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欣赏《仿古山水》能够看到蓝瑛为了提升作品意境而做出的尝试，也能看到他在尝试后取得的成果。笔墨苍劲，气象万千，这八个字就是《仿古山水》的最好注解。

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