文艺复兴！西方油画为何比中国国画要逼真那么多？( 二 )

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由此各方面相结合，西方油画就以逼真为优秀的评判标准。这也能看出中西方的价值观不同，西方在追求落地、逼真的同时，中国的国画向来不以降低格调求实用为目标，画师们认为术业有专攻，逼真可以交给摄影师来攻克，再逼真一些还有影像作品，国画寄托心情和志向，就是要美的含蓄，美的有意境。毕竟自古以来，文人墨客们就将琴棋书画、插画品茶都赋予了不一般的意义，里面既包含着品味、也包含着怡情养性的艺术修养。大家都一致认为，挡在庸俗生活和雅致精神遨游之间的，正是关上小门成一体时的绘画、书法等爱好。因为画师们将丰富的精神世界投入到了国画中，所以观赏西洋画和国画时也会呈现出不同的感受。前者就是热情、现实，视觉冲击力很强烈，无论色调如何，都会给人眼前一亮的既视感。而国画就是慢热，打眼一看只觉得素淡，需要细细品来才能感受到其中的百种情愫，这也就是很多文艺爱好者书房中喜欢挂国画的原因，捧上一杯茶，插上一株正当时令的花草，看着内幅国画很容易就进入深度冥想的状态。
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因此，欣赏国画是一件氛围、环境乃至心境都一个不能少的雅事。所以西方的油画看起来比中国的国画逼真很正常，毕竟西洋画的精髓就在于此，两者从来都不在一个赛道上，既没有孰高孰低，也不存在品味的较量，单纯就是各方因素导致的审美不同。另外，国画需要带入情景来欣赏，假如知道所画的是怎样情境下的梅兰竹菊或者景色图，那看一会也有不同感受的逼真，甚至也能看出天气是雨是雾，时间是早还是晚等等，毕竟国画就讲究一个尤抱琵芭半遮面般的含蓄，欣赏起来要需要格外的耐性。