徐世东|徐世东学书小传：博采众美，心存法度( 三 ) 书法|徐世东|中国|小传|创作

当时，我一边抓紧《多宝塔帖》的练习，另一边深感自身书法知识的不足，故常常去逛武汉市的古籍书店，订阅《书法报》，慢慢学习系统的书法理论。有一本非常厚的《书法导论》，是一系列讲座的合集，我前前后后翻了三遍，彻底地读明白了！几十年来，有时候家务、工作繁忙，我不一定能天天练字，但从未有一天间断过阅读书法理论与杂志。这个阶段没有高人点拨我，虽然临帖多，理论知识也增加了，却没有形成自己的风格。
在这个阶段里，我有五六年时间是没有创作的，一直逐字地临帖。直到第三个阶段，才开始拜师交友，融入社会。 2000年转业后，我到武汉市人大常委会工作，工作后有机会与省内的名家交流，这个时候我开始交友拜师，参加本地的书法活动、笔会交流。北京中书协的老顾问权希军，他今年已经九十六岁了，我曾带五幅作品去拜访老先生，得到珍贵的指点，受益匪浅。这个阶段我开阔了眼界，纠正了过去临帖的一些错误，深入意识到书法用墨的特点。
最近十来年进入第四个阶段：临创结合，初成自我。临近退休，我渐渐将工作交接给其他同事，可以全身心地专注于书法。这个时期对我的审美取向、审美心理做了一番梳理，并对之前的书法实践进行理论上的总结与反思。
Q2
广州艺博会
您能否与我们分享部分理论总结与思考的心得？
徐世东
有一个学书法的典故，说的是王羲之看见王献之在练字，走到他背后要抽出他的笔，结果因王献之捏得很紧而抽不出来，这个故事常用来说明王献之从小认真专心，也没错，但也使人误会，以为练书法要握紧笔杆。实际上，书法握笔是随着按、提的动作而时紧时松的，不能使劲地将笔杆握得紧紧的，这样是写不活字的。
字的分量感不是靠使劲用笔，字的轻灵飘逸也不是靠速度。就如飞鸟不是一笔画成，而是一笔一笔地先画翅膀再画尾巴，形成飞动的姿态。字要体现节奏感，从技巧角度分析，靠的是方笔与圆笔，草书圆笔多，但如果全是“画圈圈” ，便太飘，没有实质感，要适当增加一些方笔，手腕要调整方向、笔锋，讲究气息的贯通与上下笔之间的衔接，这就是一些技术性的细节。不是说狂草就一味快，楷书就一味慢，这种观念是错误的。书法学习要会“扬弃” ，不能人云亦云，随波逐流。
Q3
广州艺博会
您在学书法的过程中遇到的最大难题是什么？
徐世东
主要是个人风格形成的问题。风格的形成需要漫长的过程，一方面靠技术提高，另一方面靠个人修养，这就是书外的功夫。思想成熟了，审美风格与取向也就形成了。过去，我总是思考别人的风格如何形成，急于形成自己的风格而不得，在这个过程中我感受到不能刻意追求，它是一个自然的过程，时候到了就会转变。比如颜真卿的《多宝塔碑》，与后来的《麻姑山仙坛记》完全不一样，他七十三岁去世，呈现给我们的风格是现在的样子，如果他活得更长，风格也许会变化。所以，风格、格调会随时间而变，想清楚这一点，就不会着急，一切都是水到渠成。
许多人总爱强调，某某字体的风格，一望而知是某位书家的作品，这会造成一种误解，让部分人舍本逐末。为什么现在有很多江湖体、丑书？就是在这方面有误解，江湖字不说，没有功底；但写丑书的很多是书法大家，就是过于追求个人风格而走偏了。