艺术|螺 旋

古往今来的雕塑家都希望在三维艺术中实现动感 , 但真正将动态艺术发扬光大并使之走入广阔的公共空间的 , 当属美国艺术家亚历山大·考尔德 。 考尔德出身艺术世家 , 却考入史蒂文思理工学院就读于机械工程系 , 这种理工科背景和在机械结构上的造诣为他后来的发展增添了别人无法企及的优势 。 28岁的考尔德游历欧洲 , 当时欧洲正盛行的超现实主义、构成主义、荷兰派以及毕加索的一些集合试验 , 尤其是加波的艺术给了他很大启发 , 他开始尝试很多小型的具有构成意味的雕塑 , 1929年的《带手柄的浴缸》就是代表作 , 这些作品通常以金属丝为主要受力结构 , 从而不断改变自身形态 。
考尔德的艺术成就主要分为两大组成部分——“活动雕塑”与“固定雕塑” 。 前一个名字是杜桑·马歇尔为之命名的 , 后一个名字则是相伴而来的 , 艺术家阿尔普听到“活动雕塑”这一名称 , 不由得问考尔德:“你去年做的那些是什么东西?是固定雕塑吗?”这发生在1932年在美国维戈美术馆的考尔德个展上 。 雕塑的运动感不但是考尔德的目标 , 也是很多艺术家毕生追求的 , 如未来主义的波丘尼大胆地运用不同视角的印象留存来展示运动感 , 考尔德则走了另一条路——直接使雕塑活动 。
20世纪50年代后 , 回到美国后的考尔德逐渐将活动雕塑由沙龙内的试验转向了广阔的公共天地 , 从1958年为联合国教科文组织总部设计《螺旋》开始 , 带有固定基座、枢轴、随风摆动的叶片的彩色雕塑形式就逐渐成为考尔德的象征 。 这些片状结构与现代派建筑契合得很好 , 并有效地包容和限定了大片建筑空间 。 可以说 , 运动作为一种存在 , 使考尔德的作品在自然力的影响下不断改变自身在空间中的形象 , 更不断改变与环境的关系 , 从而带有永恒和生命力的意味 。
【艺术|螺 旋】考尔德的活动艺术作品年代较早 , 形态还比较简单 , 最著名的是前面介绍过的《火烈鸟》 。 但不可否认的是考尔德最早将活动雕塑的概念付诸公共领域的大规模实践 , 并吸引了众多后来者投身其中不断完善 , 这正是其最大功绩 。