徐崇嗣$与宋徽宗齐名的赵昌，所绘《岁朝图》大面积留白，还能气韵生动？

导语：赵昌是北宋初期较为特殊的花鸟画家。当宫廷内外的花鸟画家均以“黄家富贵”的画风亦步亦趋的时候，他却另辟蹊径的以实物为范本，以自然为师。他的作品明润匀薄，风格清秀。是北宋时期与宋徽宗赵佶齐名的写生第一人。

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北宋开国之初，宫廷画院中的花鸟画偏爱‘黄家富贵’花鸟画的体制格法，并且持续了近一个世纪，直到北宋中叶赵昌等人的出现，做出了一些大胆的创新，将北宋的宫廷花鸟画引入了一个新的历史阶段。
赵昌，字昌之，家境富裕，经常游走于山川之间。一生没有做过官，也不肯为强势折腰。他性情爽直高傲，刚正不阿。喜欢画花果，多作折枝，偏于没骨一路，自称“写生赵昌”。

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【徐崇嗣$与宋徽宗齐名的赵昌，所绘《岁朝图》大面积留白，还能气韵生动？】但这种新画法引起了不少文人的嗤之以鼻，比如同时期著名的书法家米芾，他称赵昌的花鸟画只配挂在酒铺，欧阳修也道，毫无古人的格致。虽如此，然也阻挡不了他画的影响力。
赵昌早期跟随滕昌祐学画，后来青出于蓝而胜于蓝，是一位不可多得的花鸟画家。当时宫廷内外多数花鸟画家都崇尚“黄家富贵”的院体画风，而赵昌能够另辟蹊径，坚持长期深入自然写生，体察万物的情态，在实践与领悟中别开生面，形成自己独特的风格，自称“写生赵昌”。

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写生一词在由隋入唐的弘福寺高僧彦宗在所著的《后画录》中第一次出现，他在评唐画家殷王府法曹王知慎时的评语“受业阎家，写生殆庶。用笔爽利，风彩不凡”中出现。
此“写生殆庶”之“写生”是不能以现代之语意去理解的，因为中国文化中“生”所容纳的思想范畴，有其非常广阔的理解和寓意空间。否则“气韵生动”的美学魅力，就不可能这么长久不衰了。

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那么在花鸟创作中，怎样才能做到气韵生动呢？自然是是观察自然了！
如西蜀画家滕昌祐为了作画，便常于居所旁种植各种名花异草，因为注重以自然为师最大好处是可以打破以往花鸟画的固有样式。

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赵昌最初师承滕昌祐，不仅延续这一传统，还在成就上超过了老师。后来又效仿起徐崇嗣的“没骨法”，并做过许多认真的临摹。用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之‘写生’。
写生之道，虽然从边鸾到黄、徐，期间不乏高手大家，但赵昌的功绩不仅仅在于继承这一传统，而且在于发展了这一传统，他的写生颇有不同于前人的独到之处，能深得对象朝气蓬勃、欣欣向荣的情形，充分把握他们的神形、态势和情意的特征。

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他的“写生”，与现代意义上的“写生”是不一样的。赵昌更注重情感意义上的“写生”，北宋中期文人画注重诗情画意，显然在赵昌的花鸟画中已经初见端倪。
在画法上皆准确自然，用笔遒劲，逼真传神，设色清丽典雅，风格清秀，花草均作双钩。无论用笔、赋色，既统一又富有变化，综合了“黄徐”二体却别开生面，形象准确自然，风格清秀，设色淡雅明净，韵味醇厚得用笔之趣味，用色不管是渲染法还是没骨法，都能达到滋润明艳的效果。