培根|“培根：人与兽”伦敦将展，看其画中动物本能( 三 ) 人物|人与兽|十字架|叶芝

我等待着，离开视线。
这里的“我”既不祥又脆弱，声音既自信又平静。冈恩的野兽诗歌和培根的人物形象都有一种原始的痛苦感，这种痛苦接近于动物，但只有懂得才能体会到，他们不是在嚎叫，而是大声喊出一个有持久记忆的词。

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培根，《黑猩猩》，1955，152.5x117.2 cm
培根喜欢“肉就是肉”这个简单的想法，但简单对他来说永远不够。他画中人物好像为打猎和觅食而生，但他们的野性包括一种感觉，即他们不仅拥有本能，而且拥有暗黑的知识。他们追求的不仅仅是食物和血，还有一些难以名状和难以获得的东西。培根的任务不是赋予他们象征价值或将他们作为隐喻呈现在画布上；他们必须真实而独特，必须完全是他们自己。他们用口是心非和怪异的举动来威胁观众，他们的痛苦是特殊的。
在画作中，培根不是要表现，而是要在变形、扭曲、涂抹图像的过程中寻找隐藏的能量，他以画笔的移动，观察可能出现的东西。正如法国哲学家吉尔·德勒兹(Gilles Deleuze)所写的那样，培根“抹掉了脸” 。在处理动物形象时，培根对“动物这种形式不感兴趣，而是把动物作为一种特征” 。
培根的画作是一种反“达尔文主义”，他在探索进化向侧面、向后和向内移动的可能性。画中人的脸是扭曲的、不平静。他喜欢蹲伏、弯腰、飞奔、咆哮、尖叫、猛扑的形态（《三联画——人体研究》，1970）。在大多数情况下，他们是极度孤独的，而且，正如贝克特所说，他们的孤独令人恐惧。
培根作品中的痛苦不仅体现在面部本身，还体现在姿势上，人物似乎处处畏缩，动物成为人的伪装。培根意识到混合了生物形态、情色形状、怪异的身体部分的视觉可能性。他画中的男女、野兽都有强烈的欲望。培根也喜欢牙齿，并着迷于嘴巴的形状。
1949年开始，培根在他的画中加入猴子，当时他画的《头部4》（Head IV）便是一幅阴郁的图像，其中人和猴子似乎奇怪地融合在一起。他的《蹲伏》，男人的头部下带有猿的姿势。这种姿势也出现在1951年前后的《蹲伏的裸体》和《人物》等作品中。尤其《人与猴》（1951年）中，喂食笼中猴子的人几乎成为请求者，猴子成为画中的主导。

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培根，《带狗的男人》，1953年，152x117cm
在同一时期，培根制作了六幅大型犬类作品。第一幅开始于1952年，画面中一只咆哮的杂种狗立于绿色的圆圈中，背景平静的道路和一棵棕榈树，使画面更具威胁性。1953年《带狗的男人》中，男人明显缺席，只是个影子，主宰画面的那条狗蜷曲着身子，向人行道边的窨井盖移动，场景是水洗柔和的颜色。他创造了一个抽象的景观，除了人行道的线，窨井盖和狗。

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培根，《头像6》，1949，91.4x76.2cm
培根的动物不像人类。他们被赋予了全部的动物性。另一方面，即使是为教皇画像，他们的恐惧和饥饿也是发自内心的，并不止于精神。让培根兴奋的是视觉的可能性。对他而言，人类可以在世界上摆出文明和自在姿态的时代已经过去了。他的天才之处在于利用人与野兽的概念创作出的图像不仅令人不安，而且在视觉上引人注目、又含义不明；却足以震惊神经系统。