培根|“培根：人与兽”伦敦将展，看其画中动物本能人物|人与兽|十字架|叶芝

弗朗西斯·培根对于人类焦虑和本能的原始表达，在今天看来依旧鲜活而重要。
1月29日起，“弗朗西斯·培根：人与兽”将在伦敦皇家艺术研究院举行，展览跨越其50年创作生涯，展示画家对动物的迷恋——如何依托动物塑造和扭曲人体；在生命中最极端的时刻，他笔下的形象几乎无法辨认是人是兽，展览将展出培根最早的一些作品和他最后一幅画。本文作者科尔姆·托宾（Colm Tóibín）从20世纪艺术和文学中动物和人类的融合关系，再论培根作品。

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培根，《三联画第二版》，1944、1988，198x147.5 cm
一幅画中，人物既不能说话也不能移动，观众只能看到其静止的姿势；一幅画中，身体处于物理状态，但灵魂也可能闪光。艺术家在创造生活的幻觉时，笔下对象的表情可能是模糊、生动、新鲜的，却在一秒之间被捕捉并定格。
培根的作品在描绘欲望和腐朽的同时，似乎有一种近乎愉悦的感觉。对他而言，人就是肉，会腐烂、会感到疼痛，会猛扑、会尖叫。画框画布，甚至颜料本身，都是无形的笼子。只要一不小心，动物就会从画中逃出。

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培根，《猫头鹰》，1956，61x51 cm
在文学作品中，动物主人公创造了鲜明而难忘的叙事，它们将冷酷的喜剧和无情的噩梦混合。例如，在卡夫卡的《变形记》、导演尼尔·乔丹（Neil Jordan）的短篇小说《野兽之梦》、或在英国诗人托姆·冈恩（Thom Gunn）描述人与动物诗歌中，总感觉男性形象体内有一股力量在为一种更强烈、更真实、更朴实的生活而斗争。当他周围的上流社会在优雅世界的阴影中活动时，这个动物却泰然自若地站在那里，混合着羞耻和突发的自娱自乐。
卡夫卡笔下的故事与培根创造的许多图像类似，人类的动物性被伪装和控制。在《变形记》中，格里高尔·萨姆沙从“不安的梦境”中醒来，他意识到自己变成了一只甲虫，不过他并没有持续恐慌，继续他的推销员生活。但当他对家庭没有物质贡献时，家人一反之前对他的尊敬态度，逐渐显现出冷漠、嫌弃、憎恶的面孔。
在培根1945至1946年的《人物研究I》和《人物研究II》，或1975年的《三人物与肖像》中，人物的动物感既暴露又隐藏。这让人想起卡夫卡作品的寓意——隐藏在华服下的自我是脆弱的、颤抖的、害怕的，但也渴望被看到和理解。他们作品的冲突在于，有序和理性，以及难以命名的恐惧和渴望之间的空隙。

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培根，《人物研究II》，1945-1946年，145x129cm
卡夫卡的作品如同先知，充满纳粹将至的预感，字里行间也因为似乎知道即将发生战争而充满阴郁气质。除了写潜伏在人类体内、准备给世界带来惊喜的昆虫外，卡夫卡还写了一个名为《狗的调查》的故事，他笔下的狗往往看起来比人更幽默、更正派。培根的大部分画作作于第二次世界大战以后，当时的哲学和文学面对的是人类的孤立和潜伏在内心的邪恶力量。在培根最早的作品，如1933年的《十字架》已经显示这一创作主题，他将十字架上视为无助和残忍的象征，而不是救赎。