亨利·杨·艾利森@大海再壮丽，他也只画石头和水，展示海边寻常小景的优雅美丽

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亨利·杨·艾利森(1889-1972)，英国画家，他是格拉斯哥艺术学院的教师，他所描绘的题材并没有什么特别之处，就是海边的岩石。
来海边的人，是不会留意石头的，他们来看的是海。
艾利森颇不寻常的是，他来海边主要是看石头，画海岸岩石。

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画家通过利用海浪的“动”来衬托岩石的“静”，使得毫不起眼的石头生动起来，展示出一种寓意。
艾利森在油画《海边岩石》中，采用松动随意的笔触描绘了涌动的海浪，我们可以看到，作者还用“线”勾勒了海水的流动感。
相反，岩石的笔法就显得严谨了，在松与紧，动与静，软与硬的对比下，画面生动起来，展示了大自然对抗和共存的规律。

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艾利森采用写实的手法描绘了岩石坚硬、潮湿的质感，如上图，巧妙的是，画家画了几只海鸥，它们的作用就是拉开空间距离，这些鸟儿层层递进，使画面产生了纵深感。

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艾利森的大部分风景画画幅都不是很大，几乎是40厘米到60厘米的篇幅，小画幅的风景画更适合即兴创作。
面对大海，艾利森激情来了，会像画速写那样去完成一幅小风景画。

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在有限的时间内去完成一幅画，你的笔法得跟上，这是印象派笔触松动的原因。
艾利森的海边风景画并不是都在现场完成，有时会带回画室，放在画架上，然后拖把椅子坐下，远远的看着，时不时改几笔。

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艾利森在油画《海岸悬崖》中，他使用的是很传统的技法，配合了印象派的风格。
他很认真的画天空，把白云和蓝天描绘得很完整，从色彩的细小变化到颜色的冷暖对比。
悬崖的光影、颜色变化是画家重点关注和描绘的。

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油画《扑向沙滩的海浪》是海边司空见惯的情景，作者在海水上做文章，捕捉海浪的动态美感，同时天空、海滩用爽快的大笔触处理，和海浪的细画形成对比。
静与动，简单与复杂，构成了这幅海景画的节奏韵律。

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【亨利·杨·艾利森@大海再壮丽，他也只画石头和水，展示海边寻常小景的优雅美丽】看这位艺术家的油画，感觉他只要到了海边，也不去怎么选景，坐下来就画，画的都是平常情景。
比如上面这幅《海浪与礁石》，画家坐在高处远眺，把眼前所见的礁石东挪西移，构图成了一幅海景油画。

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画中只有石头和海水，为了增加看点，画家在对海浪的刻画上追求笔触的变化，肌理是吸引人的地方。
在油画《浪花》中，画家并没有去细画岩石和海水的形和质感，而是在笔触、肌理和色彩对比上着力。