鹤岗|导演耿军：用镜头保留城市记忆，用电影发声与大众交流东北|生活|电影|耿军|发声|影像

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文 / 张献民梁琰
2022年1月14日，《东北虎》上映了，耿军再次用黑色幽默将大众带入了他的“鹤岗宇宙” 。这部影片在去年斩获了上海国际电影节主竞赛单元最佳影片奖——金爵奖， 24年来仅有四部华语片拿到该奖。评委会评价《东北虎》“用象征性喜剧手法表现了社会变革时期普通人的生活状态和对未来的向往。 ”

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“我们每一个人都像东北虎，是独一无二且珍贵的，每个人都有着丰富的内心世界，精神世界，每个人的内心也有凶猛的那一部分，也不想被生活这块巨大的抹布给擦去。 ”耿军说， “要试着勇敢一点，要挣扎着活成个人样儿。 ”因此影片在冷峻的风格下又不乏温暖的流露。
《东北虎》中的诗意、城市记忆与情感温度
Q：《东北虎》在某种程度上充满了诗意，台词精炼且诗歌化，这种诗意是您特意追求的吗？
耿军
Q：片中有些情节让人印象深刻，比如在大雪中卖诗集，在巷子里卖梯子，片中说“尊重文化的地方必有光芒” ，您是在表达某种自己的文化理想吗？
耿军

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Q：片中呈现了中年人的婚姻、债务、理想困境，黑色幽默下是生活的悲怆，但片中也说“未来可好了。挺过了今天，明天可有意思了。 ”您更多是一个乐观主义者？
耿军
耿军
结尾的时候，主人公说19岁那年，妈妈和他说我们一起挺过今天，未来可好了，明天可有意思了。这里表意是一个特别温暖的期许，这个期许作为母亲与儿子的交流特别重要。但19岁说的未来不就是现在吗？现在就是19岁的未来。但片中的现在“可有意思”了吗？所以它表层是一个希望的期许，内在是一个五味杂陈的东西。

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Q：这部片子整体节奏似乎有意进行了放慢，全片也没有激烈的情节，视觉流动感没有那么强烈，甚至有时会有一种影像的凝滞感，这是出于怎样的一种艺术考虑？
耿军
：我不想在影视创作的惯性里面去带着观众往前走。观众放下思考，跟着影像走，我不喜欢这样的东西。我希望我的影像与观众同步，因为我电影里面每一个人，说出的每一句话都是经过内心思考的，我要把这个物理时间留出来，把这一部分凸显出来，就像有留白才有这一张画的中心点。要是太快的话，大家都看不到，我要把思考的物理时间留出来一点。电影是一个媒介，是一种交流的艺术，它就是要面对观众，我想当片中每一个人物说出的心里话时，把时间留给大家，给大家一个体会和电影里人物同步的时间，我想做这样的事情。这个时代里大家太匆忙了，可能没有时间去静下来踏实与电影里面的人物交流。这其实很奢侈，无这种奢望可能有点过分，但我是要这么做的。
我要把我自己对电影的敬意，在作品里呈现出来。电影当然有商品和娱乐的属性，但电影还有艺术属性和审美的多样性、风格的多样性，我觉得要做一点尝试。可能有一部分人不会买单，不会觉得这是有嚼头的，我觉得都没问题，但我自己的努力是要呈现审美的其他可能性，风格的多样性，我要把我的表达建立在电影艺术里，商品属性可能没那么强。