书画释疑|传统笔墨?时代精神——读盛欣夫《书画释疑》之七( 二 ) |盛欣夫|艺术家

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那么“审美情感”是什么呢？伟大的俄国革命家普列汉诺夫从原始人的最初艺术——狩猎图，精辟的阐述了“审美情感”产生的过程，他说：“当狩猎的胜利品开始以它的样子引起愉快的感觉，而与有意识地想到它所装饰的那个猎人的力量或灵巧无关的时候，它就成为审美快感的对象，于是它的颜色和形式也就具有巨大的和独立的意义”（《没有地址的信，艺术与社会生活》第137页）这段话表明了审美情感的两个要素：
其一、引起“审美快感”是它的“样子”——“它的颜色和形式也就具有巨大的和独立的意义” ，换言之，就是我们审美的对象是事物的具体的“样子” ，倘若离开了审美对象的外在形式，审美的“快感”就不存在了。在《谈“正好之”》一文已有所及，这里不多赘述了；
其二，关键的是人们的“审美快感”是“与有意识想到它所装饰的那个人的力量或灵巧完全无关的” ，也就是说，当它与捕猎者捕猎的目的性和行为“完全无关”时，它才成为“审美的对象” 。可以说，艺术家在审美创作过程中是排斥了“功利”的目的性的，至少没有“有意识的想到” 。这与盛先生倡导“聪明人不事叫卖，艺术家不谙商道”（书画手札之九十》）的道理一脉相承的。如果一个艺术家满脑子装的是“方先生” ，何以能“喜怒哀乐，尽情流露……自由浪漫，潇洒自然，忘掉烦恼，书写自己”（笔墨札记之八十八）从而享受那“艺术”的“快乐”呢？（笔墨札记之八十八）不妨假设狩猎者的情感尚逗留在捕猎充饥的“欲望”或舌尖美味的“满足感”上，尽管也会出现某种情绪的“冲动”和“快感” ，那只是功利性的，为满足生理的欲望，绝不是艺术创作的“审美快感” ，好似婴儿饥饿的“啼哭”不会把它当作贝多芬《田园交响曲》来欣赏一样。

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盛先生号“鱼公” ，与“鱼”有着特别的情感。我相信盛先生创作“鱼”的时候，决不会是受那“鱼”的美味的冲动，否则他就不是美术家而成了美食家了；而同样，欣赏画作的人如果对画中的“鱼”只要存有一点点“舌尖上美味”的快感，那么他必定无法享受盛先生在画中表露出来的对“鱼”的“审美情感”——“和风摇曳蒹葭，轻舟牧耘江花。舟子圈圈点点，年年悠悠室家。 ”
这幅“看似江湖之景，都为双鲶题句” ，盛先生说：“舟子有如画人，或有所思，或有所意。 ”这里的“舟子”即是作者，他的“思”和“意”就是我们民族几千来的“年年有余（鱼）”的“梦” 。盛先生说：“国人讲吉语，讲祝福”“年年有余（鱼），就是百姓曾经的梦想” 。盛先生肩负“百姓的寄托” ，以我们民族特有旳“水墨文化”的艺术形式“激励着人们去实现自己的梦想” 。（笔墨手札之九十七）这就是盛先生与“鱼”的“真情” ，也就是盛先生以水墨书画高举“流露真我”大旗的内核吧！
为此，盛先生所言的“流露真我” ，就是在水墨书画中流露他的“有益于人类” ， “激励人们去实现自己的梦想”之真情而非当今艺界的不良之风——“滥情” 。要“流露真我”就得把修心养性置于首位，盛先生的座右铭就是：“修心、养性、立品、立志是书家、画家的基本条件，也是毕生之修养。 ”（笔墨手札之廿六）