治愈|从青春的角度，捕获温暖和治愈的力量丨对话《昔有琉璃瓦》总制片人苗萌( 二 ) 胡同|状态|苗萌|角度|项目|文物

“我们当时有想过，要不要直接用北京怀柔那边的摄影基地来拍胡同和文修院的景，我们美术老师也去转了北京的很多胡同，留下照片然后手绘效果图来反复比对，但是最后还是觉得怀柔的棚更像五十年代老北京的状态，和《昔有琉璃瓦》千禧年之后的时间点不太相符。而且他们很严谨，在勘景之后发现，路面要铺成黑色的沥青路才特别像北京，如果铺成水泥又有点像京郊的那种状态。 ”
在对每一处场景都做过实地勘测之后，结合疫情的考虑，苗萌最终选择在横店1：1还原了一个北京胡同。
现如今剧集市场内卷现象严重，人人都想创新，但在苗萌看来，所有的故事说到底都是在讲情：亲情、友情、爱情。 “基于这样的一个叙事逻辑，我们该用什么样的东西去创新它，这才是关键。 ”
以匠心为底色，对过往美好做出呼唤和致敬的《昔有琉璃瓦》，无论是文物修复师的人物设定，还是人与人之间干净纯粹的情感，都让苗萌感受到了“新” 。有别于一些擅长塑造纠结、极致的情感关系，亦或是挖掘极易引起讨论的社会话题和网络流行元素的剧集，《昔有琉璃瓦》的叙事不吝于将那种纯粹的、温暖的幸福感，以一种平和、安静、波澜不惊的方式娓娓道来。 “幸福本来就在身边，为何不能触手可及” ，这大概就是这部剧在苗萌眼中最突出的“新” 。

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也许的确如苗萌所言，当人们开始去回忆、怀念的时候，可能就意味着不知不觉间，高速的生活节奏使人丢失了很多纯粹。而《昔有琉璃瓦》的创作主旨之一，正是希望通过对友情、对爱情、对传承的讲述，让人与人之间的状态有些许的回归。
基于此，苗萌对这部剧的定位是“温暖的现实主义题材作品” 。 “我们在前期调研采访的时候发现，虽然文物修复师们的生活状态和空间跟外界只有一墙之隔，但在墙内的世界里，时间就像是静止的，远没有外面流逝得那么快，因为他们需要安静，也需要心里面干净。所以我们越是尊重、敬佩他们，越不能去随意地表达他们的匠心精神。 ”
因此《昔有琉璃瓦》选择从情感的口子切入故事，通过呈现文物修复师们在人前人后的生活状态，来让他们“降落”成观众身边生动鲜活的普通人。
这样一来，不仅能从匠心传承的角度展现文物修复师们“可以给这个世界留下一点什么”的毕生信念，也能让一些发生在他们身上的不为人知的故事走到观众面前。这点对于《昔有琉璃瓦》来说，便是“反其道而行之”的例证，让人眼前一亮。

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而且以情感为切口讲述故事，还有一个好处在于，无论故事发生在哪个时间节点，都能引起强烈共鸣。苗萌对骨朵回忆起拍摄素年妈妈去世那场戏时的情景：“我们从当时读小说，到后来的剧本围读，再到拍的时候看监视器，还有后期审片的时候，看一次哭一次。田宇导演其实是一个非常理性的男孩，他自己在围读的时候也受不了，说‘让我缓缓’ 。拍的时候摄影同事也抽着鼻涕，全场哭成一片。 ”那种让大家一下产生共情的感觉，非常触动人心。
除了情感，对于《昔有琉璃瓦》的另一面，即文物修复师的专业性这一点上，苗萌非常坦诚：“我们毕竟不是去拍一个纪录片，不是说让观众去看我们是怎么修文物的。 ”但是对于文物修复的呈现，她还是有一个整体把控。《昔有琉璃瓦》在开机前请了很多专业的文物修复老师来给演员们上课，剧里素年要临摹古画、处理宣纸，也特意请了专业师傅帮忙把关。