职业|专访姚晨:一个四十岁女演员的怕与爱( 三 )


姚晨:
其实有两场情欲戏 , 盛男和四毛的性爱以及她个人在之后的自慰 。 前一场戏是想展现两个很卑微的灵魂互相拥抱 , 互相取暖 , 他们之间没有爱 , 只是一种彼此的拥抱 。
盛男自慰的戏 , 是想让这两个人各自沉浸在自己世界里:四毛做了一个梦 , 梦见了彩虹 , 甚至觉得自己可以和盛男来一场真正的爱情;盛男则在将自己送上青云的过程中 , 完全沉浸在自我意识中 。 他们各自快活着 , 有一种悲伤感 。
我要把自己的身体和心灵 , 托付给一个没有任何拍摄经验的新人 , 这对我而言不亚于一场豪赌 。 很庆幸在这个团队中 , 录音、摄影以及制片都很支持我 , 我的丈夫曹郁作为摄影指导 , 也是我的场外指导(笑) , 拍之前他找到了大量的参考 , 比如《龙纹身的女孩》 , 我们参考了其间光影的处理 。
在拍这场戏的前一天 , 我们所有的主创集中在一间密室中讨论 , 盛男和四毛的体位 , 他们要用什么样的体位来推进彼此的关系 。 我印象很深 , 刚开始每个人脸上都红扑扑地看着我们两个演员 , 大家都很紧张 , 就是很想一本正经的讨论 , 却又觉得一时间难以启齿(笑) 。 这两场戏拍了一整天 。 提前做了清场 , 助理都不可以在现场 , 基本是各部门的老大在负责现场所有细碎的活儿 , 那一天我们像是在共同守护一个秘密 , 像是一个彼此交互的过程 , 之后大家情感勾连得更紧密了 。
“我最害怕的是失去爱的能力”
澎湃新闻:能谈谈FIRST影展上海清把你们叫上台发表的宣言吗?
姚晨
:说实话 , 我好像从出道以后就一直在做主演 , 做配角并不多 , 所以说主演一部电影可能对于我来说不是一个事儿 , 而且我也从来都明白 , 做配角未必不出彩 。 你说的这事我觉得海清的出发点是好的 , 可能表述的时候不大严谨 , 而且这个问题的根源其实也并不都在影视行业内 。 我后来觉得海清想表达的并不是我们几位女演员没有戏拍 , 但之后的解读却好像都归结在这个点上 , 如果我们几位女演员什么戏都接 , 可演的戏有得是 。 在职业发展的这个阶段 , 我们希望创作出更多精彩的作品和大家交流 , 但很无奈目前市场上对女性角色的划分是两极化的 , 要么是少女系 , 要么就是婆婆妈妈家长里短 , 中年阶段女性的形象其实特别单一 , 或者说脸谱化 , 对于真正想演出人物厚度的演员而言可选择的面太窄 , 我觉得海清想表达的是这个意思 。
澎湃新闻:其实去年一次演讲中 , 你就表达了一个“中年女演员的尬与惑” , 表露了类似的心迹和呼吁 。
姚晨
:那也是个偶然的契机 , 我是个要么不做 , 做就要做好的性子 。 那个演讲稿我写了一两个月 , 当时录完也没觉得会怎么样 , 没想到10天以后就在网上火了 , 所以可见确实引起了不少职场女性的共鸣 , 也足以见得我说的问题在这个人群中其实存在了很久 , 它是有代表性的 。 这之后 , 我很开心看到不断有女演员站出来 , 在公开场合表达自己的困惑 , 我甚至看到刚过30岁的女演员都已经有面临这样的危机 。 我想每一个发声的人 , 都是值得被鼓励的 , 当然每一个人的发言不可能都是完美的 。 能激起讨论本身 , 才能让事情有改观的可能 。
澎湃新闻:你提到了职场女性的共鸣 , 实际上我们也看到你在复出后出演的角色也多是职场女性 , 这是否是你目前的一个角色定位?
姚晨
:从观众角度看 , 你一个角色成功了 , 他们会希望你能够一直延续下去 , 希望继续塑造类似的光彩形象 , 这一点我其实感触很深 。 但从我作为演员的角度 , 更多是从表演专业性的层面思考问题 , 从我当演员到现在 , 一直都在尝试不同的女性类型 , 古装造型的郭芙蓉 , 《潜伏》中的翠平 , 这两个人物和生活中的我反差很大 , 我那个时候生活中的状态更为内向 。 但这两个角色身上也都寄托了我的某种理想 , 或者说是我想成为这样的人 , 她们的内心都有自己的信念 , 比如郭芙蓉的信念是暴力可以解决问题 , 翠平的信仰是共产主义 。 之后我也饰演了别的很多角色 , 包括之前就演绎过女律师 。 这些角色林林总总各不相同 , 但有一点又是一致的 , 她们都是内心有信仰的女性 , 如果不用信仰这么大的词的话 , 她们也都是很有信念感的 。 我应该也是这样一类人 , 否则我也不会去选择演绎她们 。 我对这样的女性有天然情感上的共鸣 , 也发自内心欣赏这样的女性 。 我们的大环境确实特别容易把每个人都变得一样 , 但演员塑造的恰恰却是一个一个不一样的鲜活的个体 , 这是我们的任务 。