物象@含道映物——霍春阳荷花作品

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是何世界最清凉？十里荷花棹野航。
记得晓风残月堕, 冷香和露着衣裳。

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艺术的发展史是一个传统与变革的发展史，同时也是画家对于传统的既有图式继承与创新过程。有法必有化。石涛曾说：“我于古何师而不化。”“我之为我，自有我在”。前人绘荷花，多着重刻画其红艳凌波的风姿，或高洁脱俗的形态，霍先生的《爱此荷花鲜》却着眼于描绘高高挺起的荷叶与憨态可掬的荷花，画中充满了童稚气和装饰意味。自题“爱此荷花鲜”，其中“鲜”字我们可以有两种解释：一，读音声调为阴平，意指新而华美。荷花的色彩鲜艳，明澈洁净，楚楚动人。二，读音声调为上声，意指稀少。由于画家摆脱了世俗观念的束缚，尊重个体的生命感受和体验，作品不是依据一种生来就有的先验图式，而是以绝假纯真之童真本心关照物象，稚拙的物像形态正是画家朴素心境的显现。这在以往的画史中是少有的，具有开创的意义。

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勿言草卉贱，幸宅天池中。
微根才出浪，短杆未摇风。
宁知寸心里，蓄紫复含红！

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蝉噪城沟水，芙蓉忽已繁。
红花迷越艳，芳意过湘沅。

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池深风露香，荷意澹欲秋。
饮散众喧息，微月生林陬。

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此画绘一根白净的莲藕之上生长出婀娜的莲花和尚未绽开的角状荷叶。作品中的莲藕象征清正廉洁，白莲比喻“心田““心境”的清净不染。唐代李群玉《莲叶》诗云：“根是泥中玉，心承露下珠。在君塘下种，埋没任春浦。”白净的莲藕长在泥地里，但污泥并不能埋没莲藕的宝贵。画家赞美莲花的清高气质，同时传达出自己向往的品格情操。画境是由画家的心境所决定，绘画的至高界表现为一种心境，一种高境界的思想情操。霍春阳先生曾解释心境是作者所处时代的文化追求所沉淀而成的心理空间，它独特而典型，不因时代迁移而消亡（见霍春阳：《霍春阳花鸟教学》）。霍春阳先生是在用一种特有的古意来传达出他对当代的一种文化信息。

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墨团团里黑团团，墨黑丛中花叶宽。
试看笔从烟里过，波澜转处不须完。

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菡萏新花晓并开，浓妆美笑面相偎。
西方彩画嘉陵鸟，早晚双飞池上来。

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素葩多蒙别艳欺, 此花端合在瑶池。
无情有恨何人觉, 月晓风清欲堕时。

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仿佛如闻秋水香，绝天花影在萧墙。
亭亭玉立苍波上，并与清流作雁行。

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两岸杨花风作雪，一池荷叶雨成珠。

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在斜风细雨中，粉红色的荷花在风中摇动，幽香四溢。荷花素有“花中君子”之称，是清白高洁的象征。宋代朱熹云：“有理便有气，流行发育万物”，理与气本于一体，写生是写物象的形貌与写物象之性理情态的统一，在穷理尽性中求得物象之生气，由物象的性理反观个体之觉性，即“外师造化，中得心源”。画家借用唐代大诗人杜甫“风含翠筱娟娟净，雨浥红蕖冉冉香”中的诗句题款，更加突出了荷花“香远益清，亭亭净植”的高贵品质。画中雨后的荷花洗净了污浊和尘埃，色彩艳丽，迎风摇曳，姿态轻盈，加上迷人的幽香，超凡脱尘，那正是画家心境的写照。