仄仄平平仄$诗词回复：关于瓶颈的定位和突破，你真的知道问题在哪里吗？( 二 )

技巧只是打磨文字，提纯情感，并不生产情感。
就好像某某山泉一样，写诗并不产生情感，只是情感的搬运工，而格律只不过是流水线的质量保障而已。
搞清楚这一点，你就会知道，你所有的瓶颈，不过就是没东西写了。
怎么办？
我们要放下姿态，求助于情感之源——生活细节。
忠实还原生活细节带来的灵感，并充分表达得旁人能看懂，就是突破瓶颈的关键步骤。
这首七律很显然就是这样，看上去美轮美奂，实际上根本不知道在讲些什么。虽然诗人自注（重还意未休），可依旧让人云里雾里，甚至让读者更加摸不清方向。
显然这位朋友还陷入在“诗歌是大部分人不懂的高雅”这个迷思里——要如何突破这个瓶颈？白居易早就告诉我们了，只有写的作品人人都能读懂，并体会到诗人所要表达的情感，才能称之为好诗。
首先我们还是要说，这首作品即便合律，在格式上也不完美。比如说末句“故地可能绕指柔”，就是“仄仄仄平仄仄平”，是非常典型的“孤平”，同时颈联不对仗，也就是说如果严格要求的话，这首作品也还算不上七律。
七律的判断原则，平仄、押韵、对仗三个条件缺一不可的，大家去读格律诗专栏前面的文章。

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但是格式问题并非瓶颈问题。
这首作品的最大问题，还是前面所说的，这是一个人的诗歌，是诗人写自己的情绪，诗人不愿意和读者展开交流，自然无法激发大多数人的共鸣。
从诗的初心来说，这并没有错，因为“诗言志”嘛，但是从诗的功用来说，就错得远了。
我们为什么要“言志”，其目的是为了让人听，让人听明白，让人和我们发生情感共振，或者说让人信服我的说法，喜欢上我的诗歌——这才是最终目的。
诗歌不过是通过有节奏的韵文方式来发动读者和自身共鸣，产生交流。
所以不在意别人是否读懂的诗作，是孤独的文字，也是没有意义的东西。
作者的价值，是读者赋予的。
诗人的价值，同样也是读诗者所赋予的。
当你在规则已经掌握，情感冲动又在线的时候，所谓的遇到瓶颈无非就是意境内容上无法酣畅淋漓地表达自己，即让读者读懂自己。
问题出在哪儿？
出在诗人过分地以自我为中心。
在这个时候，我们不妨换位思考。假设我自己一点都不了解我，不知道我诗歌背后的故事，情境，我是否能够读懂我的作品？
如果能，那么别人也就能，如果只是自己读懂并陶醉，对他人来说就没有意义，于读者就是文字垃圾。
那么你的诗，就永远无法出海，永远无法捅破思维天花板，无法冲破瓶颈——因为你自己觉得在瓶子里过得挺好的，不需要别人的理解、共情、指正。

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这也正是我讲过很多次的，如何成为诗人的最后一点关键所在（学习规则，大量阅读，创作交流），闭门造车，写出来的东西永远只有自己懂。
这就是大多数格律诗学习者的瓶颈，也是所有诗人都要跨越的一道门槛。
如果这个门槛走不过去，甚至不能称之为合格的诗人。
为什么说这么多看似不相关的话？
因为我没有看懂他这首“七律”到底要表达什么，即便是做了注。
肯定会有朋友说，这都看不懂，不就是少年情怀吗？可是他没有打动我，于我而言不就是没看懂吗？
放之四海的情感，没有细节落实，如何能够打动读者？