科幻@《沙丘》：为大银幕而生的巨作，优于大卫林区的《沙丘魔堡》

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在我看完《沙丘》，在漆黑巨型盒子内与角色们共同历经2小时35分钟的异世界旅程之后，很难不认同这部片的宣传口号——「《沙丘》是为大银幕而生的史诗钜片」。
而我认为，丹尼维勒纳夫版本的《沙丘》，的确更优于1984年大卫林区（DavidLynch）的《沙丘魔堡》。

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个人的彷徨和觉醒
丹尼维勒纳夫近年接连交出《双面危敌》、《怒火边界》、《异星入境》、《银翼杀手2049》等口碑不俗的作品，沉寂多年后选择改编1965年由法兰克赫伯特（FrankHerbert）创作的经典科幻文学作品《沙丘》。
这部宏伟的科幻、哲学、政治故事，普遍被认为极难图像化，不过在丹尼维勒纳夫之前，美国名导大卫林区在八零年代就成功改编成电影，当时译名为《沙丘魔堡》。

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随着时代推移、科技日新月异，视觉效果在图像生成的应用上不可同日而语，从当代眺望，《沙丘》的科幻未来感相较于《沙丘魔堡》显然更具说服力。
不过，这并非大卫林区的问题，或许可以夸大点说，大卫林区的眼界在技术未能跟上的时代，太早出手改编拍摄《沙丘魔堡》。
然而，本文前述所指的「更优于」，并非为服装、场景、视效等非战之罪，反倒是两名导演在这则史诗故事当中所选择的「说故事方式」。

【科幻@《沙丘》：为大银幕而生的巨作，优于大卫林区的《沙丘魔堡》】

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《沙丘》的文本类似于《冰与火之歌：权力游戏》，在科幻、非现实的构架之中，实则聚焦于宗氏家族的利益结构以及个人自我的仿徨与醒觉。
将复杂的事情简单化
其中，又以亚崔迪（Atreides）家族、哈肯能（Harkonnen）家族间的对抗作为叙事张力的源头。
大卫林区开场让观众进入故事的铺陈，显然想先将两大家族的人物、能力以及面临的威胁／野心全数勾勒而出，但在多线叙事并行之下，大卫林区并未找到一个平衡，让角色、世界观、各方势力杂揉于一团之际，就导致点、线、面模糊不清，失焦之外也丢了底气，反倒将观众推向离故事更远的距离。

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丹尼维勒纳夫则只做一件最重要的事，仅将视角单一放置于亚崔迪家族，叙事几乎完全围绕亚崔迪家族展延，亚崔迪家族每个重点人物虽并非巨细弥遗，但皆有棱有角，致使观众轻易投射情绪。
而哈肯能家族、姊妹会、弗瑞曼人、厄拉科斯香料等元素，则透过亚崔迪家族的视角诠释，在文本复杂且有限的篇幅之中，迅速建立起故事轮廓，便有效让观者理解各方立场与暗涌，进而轻易漫步于这场诡谲史诗。

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丹尼维勒纳夫好似底蕴深厚的内敛庖丁，有条不紊地肢解繁杂的故事肌理，再将家族、种族、角色等多样素材整合成一席容易入口的满汉全餐。
梦与现实的冲突
至于由提摩西夏勒梅（TimotheeChalamet）饰演的主角保罗亚崔迪就是绝对的故事核心，丹尼维勒纳夫也给予几颗印象深刻的特写镜头，借此强调其重要性。