中新社|东西问 | 陈辉：从“眼前山水”到“胸中丘壑”，中西绘画如何“不断线”？( 二 ) 山水|中新社|水墨|中国画|西方

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陈辉作品《昔日辉煌》。在表现罗马柱的断垣残壁时，使用了较悲怆的笔触。本人供图

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陈辉作品《威尼斯码头》。在绘制威尼斯水城时，中国水墨画中水特有的流动性、意韵性及墨分五色的变化，能赋予威尼斯水城一种中国江南小桥流水之感。本人供图
另外，中国水墨画的表现手法相对西方油画而言较为灵活。油画讲究真实再现，而水墨画则可以“移花接木” ，将几个不同空间的画面调配在一起，任意组合，能呈现一种历史的穿越。
中新社采访人员：您曾借鉴西画中的比例、构成等视觉要素，创新了中国当代水墨画的表现形式，您认为中国画与西画该如何相互借鉴、相得益彰？中国画如何在传承与创新中坚守自己的“魂”？
陈辉：中国画相较于西画的高妙之处在于它是一种感悟之下的提炼。我们常说， “画得像不难，画得神韵兼备才难” ，正如齐白石所言， “作画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世” 。中国画讲究以道观象， “道”指个人的修为、积累与境界，不同阅历的人画出来的东西肯定不一样。

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齐白石作品。中新社采访人员于海洋摄
所以，中国画重气韵的特点不能丢，这是它的命脉。在坚守这个命脉的基础上，我认为西画可供中国画借鉴的有两点。首先是视觉冲击力， 2003年我在美国大都会艺术博物馆看了关于明清时期的中国画和西方油画的一个对比展，中国画需要很近距离地观赏，而西方油画在二三十米开外便能抓人眼球，从那时起，我便琢磨，画面的视觉冲击力可以成为中国画改良的一个方面。当然，这与两者的渊源有关。古代的中国画常画于手绢或扇面，本就是供文人墨客互相品鉴、感受心境之用，而西画常见于殿堂，且油画本就是一种很强烈的语言，所以中国画在公共空间陈列时是处于弱势的。
其次是光影，中国画很少表现光影，但其实光线的加入可让画面产生空灵感、空间感与神秘感。我尝试在中国画中加入光影，其实是受荷兰画家伦勃朗启发，他很善于中心用光，两边慢慢减弱。这也很像舞台剧，主要演员一出来，肯定有追光，其他人慢慢弱化，这样能让画面有主次关系，有层次，有节奏。

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陈辉作品《中国文化》。作品尝试在中国画中加入光影。本人供图
中新社采访人员：您是继庞薰琹、吴冠中、袁运甫、杜大恺、刘巨德等人后中国学院派第四代提倡中西融合的中国画画家， “中西融合”在中国美术界经历了怎样的历程？
陈辉：新中国成立后中国美术界基本属于“徐蒋体系”(徐悲鸿和蒋兆和) ，主张现实主义，所以庞薰琹关于中西融合的主张在当时没有被广泛地采纳，属于“另一条路” 。他希望将中国的传统文化艺术与西方的现代艺术结合。但当时西方的艺术比较受排斥，直到“85思潮”(20世纪80年代中期中国大陆出现的一种美术思潮)后，西方的艺术才慢慢进来。
吴冠中、袁运甫、杜大恺、刘巨德等人一直都秉承着庞薰琹的艺术思想体系下的创作方式，包括吴冠中提出的“油画的民族化，中国画的现代化”及“风筝不断线”理论(艺术家和人民不能断线，传统和现代不能断线，东方和西方不能断线，写生和创作不能断线) ，也是我们如今融合创作的重要支撑。