青花瓷$著名画家杨林：只此青花( 二 )

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青花是中国画传承与发展的重要载体，在青花瓷胎上绘画需要拥有深厚的中国画功底。青花瓷绘画创作，同样使用毛笔作画，不仅保留了传统国画的绘画技法，如同在纸、帛、绢上一样，在单一的色彩变化中，产生浓淡、阴阳、虚实、远近的变化而达到丰富多彩的艺术效果，近年来还吸取了国画中的“泼墨法”，在大面积的坯体上泼“青”作画。
当然也有一些特殊的手法如柔、擦等，以增加笔墨韵味，再经过高温烧制，形成兼具中国画水墨韵味和瓷器温润如玉的独特艺术魅力，且禀赋了浓厚的中华民族艺术的特色。古今很多画家，都曾有过青花瓷器的创作，只是很少在青花瓷上留名。近现代景德镇著名的珠山八友的瓷画艺术水平令人称道。现代更有很多画家喜画瓷器。

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近年来我也曾多次前往景德镇画瓷，在画瓷的过程中，还反其道而行之，用青花的色泽去创作中国画，并且把青花瓷为创作对象，在宣纸之上再现青花之美，尝试和探索青花艺术和国画艺术交融的另一种方式。瓷中画，画中瓷，品味中国画的水墨之美与青花之韵的水乳交融，别有意趣和韵致。

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在这些作品的创作中，笔法、意境和气韵变化，更容易达到在瓷器上较难实现的一些艺术效果，如泼墨的运用，笔势的飞扬，线条的流畅，墨韵华滋而又落笔生根淋漓尽致的韵致......如此，纸上青花似具另一种幽静、雅致的艺术风韵。

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青花的美，“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松”，高雅脱俗，仿佛遥不可及，而它又清新婉约，静谧低调，温润如玉，似若触手可及。

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它可以是艺术殿堂的无价之宝，也可以是书桌一角的笔筒、画案之上的笔洗；它还可以是儿时逢年过节母亲放炒米糖的圆坛子，满载着童年对年味的回忆；它抑或还演变成了春风又绿江南岸时，那一袭青花布衣和头巾......

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对我来说，青花也是画室里的四季，更替着松竹梅、桃荷菊的气息；青花还是品茗之时把玩在手中的茶盏，口齿留香之余，目光游离在青花的水墨气韵之中，任《青花瓷》在耳畔萦绕“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆......宣纸上走笔至此搁一半，釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一缕飘散……”

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青花，古丝绸之路的文化艺术使者，荣耀着历代盛世的智慧和精神。今天，新的丝绸之路承载着民族复兴和建立人类命运共同体的伟大梦想，华夏大地正以开放包容、互学互鉴、互利共赢的盛世胸怀，迎来文化艺术开放创新融合的春天！
期待着更多属于我们这个时代的“只此青花”！
2022年正月于芜湖，杨林

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