狙击手|张艺谋不是中国电影的天花板，但他是最有韧劲的手艺人青春片|电影|张艺谋|观众|历史

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北京冬奥会开幕式得到一面倒的好评，但这没有逆转张艺谋和女儿张末联合导演的《狙击手》在电影市场的境遇。《狙击手》的排片仍然有限，票房数字缓慢小幅地爬升。在这个贺岁档的非动画类电影里，它的口碑最好，社交网络得分最高，截至目前的票房却最低。

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电影市场的现实，远比张艺谋长久以来的创作态度更强硬。 72岁的老导演可以在体育场的大型演出里点燃全民的热情，但他的大银幕作品已经很难唤起年轻观众的观影欲望。更多是圈层窄小、且年岁渐长的观众走进影院，被他执着的手艺人的态度所触动。
整个电影行业面临创作者和表达方式迭代，张艺谋反其道行之地放下他的风格标签，在一部紧接一部的类型片创作中，专注于锤炼老派电影匠人的技艺。《长城》之后，不断有外界的评论认为张艺谋放弃了“作者性”并逐渐丧失在顶尖影展中的对话和交流能力，《影》《一秒钟》《坚如磐石》《悬崖之上》和《狙击手》这些电影，的确佐证他从外部视角下的“作者导演”调转方向成为极度本土化的类型片导演。

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不久前，他接过职业生涯中第十座金鸡奖奖杯时，说道：“导演是手艺人，要恪守工匠精神。 ”这可以理解为一个老年创作者谦逊的自白，他坚持且实践着的这份“技艺之道” ，在中国电影工业的大环境里，是否就像这届奥运会的主火炬，是一簇冰天雪地里的微火？

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如果因为北京冬奥会开幕式而走进《狙击手》的放映厅，会发现这是气质截然不同的两个作品。
执导冬奥会开幕式的张艺谋仍是明确的意象制造者，直观的层面，追求技术和普通人的共同在场，形而上的层面，意图用发达的技术美学方案输出古老东方的价值观。事实上，这套创作思路在2017年的观念舞台演出《对话.寓言2047》里预演过一次，当时张艺谋制造了总共七组关于对话和寓言的视觉意象，并置古琴和激光、京剧和iPad、碗碗腔和全息投影……舞台上的顶尖科技美学直接混搭非物质文化遗产。在某种程度上，这套美学趣味和张艺谋的武侠大片——从《英雄》到《长城》——同根同源，表达“中学为体，西学为用”的视听想象。在视觉美学非常突出的架空历史题材的《影》里，张艺谋仍然用这套视觉趣味冲击着观众。但在那之后，从2018年至今的几部电影里，包括《一秒钟》《悬崖之上》和《狙击手》，张艺谋克制了自己的视觉话语能力，或者说，他把“个人风格”让渡给看起来平平无奇的类型化叙事。

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《悬崖之上》可说是一部老套的谍战剧，英雄、圣徒和恶棍是典型人物， “螳螂捕蝉，黄雀在后”是典型谍战戏剧框架，即便如此，在一个很难劈出新的视角和破题思路的套路里，导演创造了一种扣人心弦的节奏，通过极简的叙事和黑白分明的伦理观念，完成一则“致敬隐蔽战线”的信仰童话。一旦进入“敌我斗争”的框架，正邪对立的人物关系里，敌人承包人之恶，张艺谋过往电影里反复表达的对人性的不信任、对救赎的怀疑，就拥有了合理性和正义性，而不再是可能冒犯到观众的。