艺术|画家李昌彦：在师古求新中展现更多的丰彩多姿花鸟画|艺术|物象|李昌彦|中国

我与川蜀画家李昌彦是在2013年初冬他到苏州美术馆举办个展时认识的，和他亲切交往多天直到他离苏，之后我脑海里常忆着其人其画挥之不去。

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又见春天
这可能与我俩都钟情花鸟画有关，所以情趣相契，加之他为人爽直大方，所以一见如故。空余我就写了这篇短文，略表与他的相识相知。

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又见春天（局部）
我认为一个画家的作品，画风是人格的投影，不是单纯依赖造型、构图、设色等技巧来取悦，也不是以丑怪为美而欺世盗名，更不是以操作手段去哗众取宠。主要核心应是画家本身的修养、气质、道德操守和不追时风、立足古贤、深入生活、不断求新的艺术途径来获取的。
【艺术|画家李昌彦：在师古求新中展现更多的丰彩多姿】
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暖冬
中国早期的花鸟画，其表现的不仅仅是花花草草本身的组织结构和色彩变化，而是借助画中的物象展现出画家自身的某种思念、愿望和感悟，使之艺在神韵，意在画外，具有文人含义。绘画竟境需要笔墨来体现，而笔墨是由人和感情来驱动的，所以笔墨成为抒发作者感情的重要媒介。

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半酣花语
很赞同阿一先生对昌彦的艺术评介，认为其作品“具有传统文人画的遗风印迹” 。文人画就是重在精神达意和笔韵墨趣，张扬才情、风韵、气度意兴和情态等高尚脱俗的画风。文人画尤其讲究笔墨“气韵” ，故列为“古画品录”的“六法”之首。因气韵是中国画描绘物象的神态、气质的一种高境界的追求。借形传神，寓形似于神似之中，形是传神的手段。纵观昌彦艺友的工笔和写意花鸟画，有其上述的品格长处。

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梅花香自苦寒来
我再具体解读一下昌彦艺友的工笔花鸟画，其造型上所勾勒的墨线，不仅仅是形体的轮廓，而是具轻重、顿挫、虚实和起落笔的书法笔意，一无描头画角的匠习。仅从其运笔上，颇具笔墨气韵和物象的精神。画面上不论群鸟聚散或只禽棲翔，俱神采如生，生动多变。其设色少有妍丽俗格，而以墨渲染略敷淡彩为主，故清雅入目，古朴隽逸。更别出心裁的是一幅“秋趣”图，所表现的苔石疏篁，意外地以粉色染竹叶，使与苔石疏篁黑白相映。如文人论画“意足不求颜色似”之说，我认为他工笔画艺术妙处是师承宋风，并赋己新。

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又见花开
他的写意之作，大部份简率苍古，章法崛奇，虽寥寥几笔，已得物之全神。其题材内容，也往往是溪塘汀渚，烟波雪浪，芦花杂卉等颇具野趣的景物。施色亦常以水墨为主，偶而赋色，亦仅以淡彩辅之。在其笔墨间，可窥测他在挥洒时是兴酣落笔，随意点染，变形而不失真实，注重情感抒发，使之有笔有墨，一如大家李可染“可贵在胆，首要在情”之绘画要诀。因艺术是人类对美的向往，是画家情感的寄寓，情操的物化，表现既是物又是“我” ，昌彦艺友能深刻感悟和加以体现。