国画！壮美山河如画卷，钱松喦绘《江山胜概》画家|双年展|寅虎迎春|冬奥|中

胜概有两层含义，其一是美景，其二是美好的境界。从景色联想到境界，这一点很像国画山水。近现代著名画家钱松喦画过一幅山水，名为《江山胜概》，恰好可以理解“胜概”二字的含义。
【国画！壮美山河如画卷，钱松喦绘《江山胜概》】钱松喦是江苏人，自幼学习书画。他曾经参与两万三千里写生，是新派国画山水的代表性画家。这幅《江山胜概》的创作灵感来自写生途中，经过后期酝酿完善，最终描绘出兼具气势磅礴、浪漫美好的山水景致。从构图上就能看出来，这幅画采用了焦点透视的方法，近处的大山成为画面主体，远处为江河平原。传统山水画，最高的那座大山应该在画面远景处，落笔在画纸上方。钱松喦这样画，很有打破常规的勇气。

文章插图

传统山水画讲究气韵生动，尤其是元明清三代的画家，为此创造了一系列表达疏密节奏、韵律起伏的表现手法。为了强调空间感，古人采用了“近小远大”的画法。通过视线不断提升，表现空间由近到远。
传统国画技法是否可以融合西方绘画理念？当然可以，在古为今用，洋为中用的指引下，画家们行万里路，采风创作。《江山胜概》的用笔用墨趋于传统，构图表现为焦点透视。同时，钱松喦在创作中讲究文人气质，强调意境。人们常说，壮美山河如画卷，钱松喦将其描绘出来了。

文章插图

用传统技法创作新式山水，要解决的问题实在是太多了。比如，传统笔墨如何描绘现代化建筑？钱松喦想到了用色彩解决，看着古雅内敛的青色让人忽视了建筑的外观。山水画可以画出时代特征，山水画可以通过构图增强表现力，山水画可以像钱松喦这样画，亦古亦今，充满浪漫豪情。
创新有多难，求变有多苦，在《江山胜概》中看不到这些背后的故事。这说明钱松喦的技法已经相当纯熟，让人觉得画山水本该如此。他已经进入到享受创作的阶段，带给观众的也是享受。

文章插图

古人画山水，也有歌颂江山如画的作品，比如北宋的《千里江山图》。钱松喦画歌颂式的作品，拿什么和古人一较高低？钱松喦很聪明，他没有放大高雅寂寥的审美情趣，而是表现欣欣向荣的热闹景象。画中处处有欢乐，处处有歌声，他找准了雅俗共赏的情趣，将其无限放大。
充满新鲜感的作品，让人感觉到亲切的作品，更让人觉得自豪的作品，这就是《江山胜概》带来的感受。欣赏画面，心情激动的时候，不要忘记钱松喦追求的国画本质就是动人动情。好作品应该有感染力，有代入感，《江山胜概》就是这样的好作品。

文章插图

描绘时代主题的作品，会不会过时？可能有观众看完《江山胜概》会有此疑问。其实，换一个角度想，时代性就是作品的特性，有特性的作品又怎么会过时呢。《江山胜概》画的是充满生命力的山水，这样的作品源于生活，记录时代变化，将会留在人们心中。
拓展阅读