晓英|《老闺蜜》导演:每个年龄段,都有每个年龄段的好( 二 )


也因此 , 乔梁说要拍的是青春版的老年题材 , “所以在节奏上很明快 , 有轻喜剧风格 。 我们的色彩是明亮的 , 节奏是明快的 , 都是带有点幽默感的生活的片段 。 ”
看五位“老闺蜜”的演戏真是享受
《老闺密》集合了王馥荔、潘虹、宋晓英、许娣、吴冕五位戏骨 , 为作品增色不少 , 导演乔梁更是感谢几人的付出 。 “她们年龄毕竟都大了 , 但每一个人的重场戏都能拿下 , 特别了不起 。 因为每个人的重场 , 基本上都是一天十几场戏 , 一共连着拍十几天 。 对于她们来说 , 在体力上精力上都是巨大挑战 。 这几个老师都拿下来 , 是特别不容易的 。 ”
五人的艺术素养 , 更是让乔梁深深佩服:“王馥荔老师腰不好 , 开始我都不知道 。 后来知道是因为她在现场撑不住了 , 站在那里往后倒 , 她一直坚持 , 包括她提出了体验生活 。 潘虹老师睡眠不是很好 , 睡不着就看剧本 , 把剧本放在床边上 , 醒了就看 , 看了再睡 , 睡了再看 , 再醒了再看 , 就这样的一个状态 。 许娣老师给自己设计一些爬高翻墙的动作 , 我还担心着呢 , 她自己就上了 。 宋晓英老师从来没有塑造过老少女这样的角色 , 她说‘我原来都是演革命者的 , 我怎么就演了这么个角色’ 。 其实对她们来说 , 这部剧都有很大的改变 。 吴冕老师现场说错几遍词 , 就觉得对不起大家 , 就很难过 。 都是这样的一些艺术家 , 让我历历在目 。 ”
对于乔梁来说 , 拍《老闺蜜》最大的挑战就是群戏多 , “很多很多的戏 , 都是五个人一起的群戏 。 这种群戏的处理 , 在节奏的把握上 , 在调度上 , 都挺要导演吃劲的 。 现场我还开玩笑说哪怕今儿少一个呢 , 四个人的戏我都会舒服一点 。 这个事对于我来说是一个最大的挑战 。 ”
而说起最难忘的一场戏 , 乔梁回忆说是最后一场 , “潘虹跟四个人告别的时候那场戏 , 我觉得每一个人都对 , 她们真的是飙戏 , 看她们的戏那么好 , 你很享受 。 ”
相比于电影, 电视剧剪辑的节奏要更加明快
有观众评价说乔梁的电视剧中 , 也能看到很鲜明的电影拍摄手法和高级指导 , 风格比较独特 。 对此 , 乔梁表示 , 影视作品都是用视听语言来讲故事 , 这点并无区别 。 甚至 , 拍电视剧需要更用心 。 “因为电视剧不像电影 , 电影毕竟是一个半小时到两个小时的体量 。 电视剧一拍要拍四十多集的话 , 它要靠你的一种韧性 , 把每一场戏都拍好 , 这个很难 , 需要很长时间的坚持 。 我真的是热爱这个职业 , 所以我也很努力地让每个画面都很丰满 。 ”
至于说二者的分别 , 乔梁认为主要要体现在节奏上 , 电视剧剪辑的节奏要更加明快 , “因为画面上呈现出的信息不像电影那么大 , 另外由于它是小银幕 , 所以应该以中近景为主 , 不像电影有很多大的全景 。 比如说我以前看《指环王》 , 原来看DVD的时候 , 觉得这个片子节奏好慢 , 但等在电影院看的时候 , 我觉得特别棒 , 怎么会这样?后来我明白了 , 就是你在电视上看的时候 , 很多细节你看不到 , 你就觉得不对劲 。 走过来了 , 那就可以切了 。 为什么还不切呢?你觉得好无聊 。 但是你在电影院看的时候 , 你会看到部队 , 大象 , 象鼻子 , 还有闪光的刺刀 , 你还没看完呢 , 你觉得还不过瘾呢 , 就结束了 。 所以说其实有很多细节的东西 , 你看不到的时候 , 你就会觉得不过瘾 。 后来 , 我明白这个道理之后 , 在自己拍的时候 , 电影的节奏和电视剧的节奏是完全不同的 , 也是有意识的 。 ”