晓英|《老闺蜜》导演:每个年龄段,都有每个年龄段的好( 三 )


而说起拍电影和拍电视剧 , 哪个挑战性更大 , 乔梁坦承各有各的难处 , 就像短篇小说和长篇小说一样 。 “写长篇和写短篇要的那个劲儿不一样 , 有的人是两个都行 , 有的人是只能顾一头 , 我还比较庆幸的是我两边都还好 。 我知道电视剧更看重的是长篇结构的东西 , 你要在一个四十集左右的体量之间 , 找到他的起承转合的高潮点 , 同时你还要在每一集中间找到这个高潮点 。 大事件中间的起承转合 , 每一个人物都要把握 , 其实是很累的 。 电影因为篇幅不长 , 所以你要言简意赅 , 你不能有废话 。 比如说 , 电视剧里 , 这个屋子里面 , 可能有50场戏 , 你的调度上势必会重复 , 但是电影里 , 可能这个屋子里只有5场戏 , 那就要求这5场戏 , 除非我故意地要求有有一种重复的味道 。 除此之外 , 你必须要想出新的办法去解决这件事情 , 它是有不同的劲儿 。 ”
作为老师 , 也很有压力
作为北京电影学院导演系教授 , 乔梁是国内典型的“学院派” 。 谈及学院派导演的特点和优势 , 乔梁认为一个好处就是在给学生讲课的时候 , 会不得不逼着你去回顾自己的创作和总结自己的创作 。 同时从学生那里 , 也会获得很多的营养 , 新鲜的血液 , “而且 , 在教学的过程 , 你也去不断地接触到更新更好的国际上的一些新观念 , 新的创作方法 , 因为毕竟在学校里 , 跟国际上的沟通和交流比较多 。 另外 , 学生看的新片你都没看过 , 那怎么去讲?所以也很有压力 , 你得不断地往前进步 。 作为一个老师 , 要站在讲台上给学生讲课的时候 , 你的戏也不能太差 , 这是实话实说 。 真的也得有一定的压力 , 这些都会鞭策自己往前走 。 ”
乔梁被称为“文人导演” , 与他从中文系到导演系密不可分 , 乔梁说自己作为一个中文系毕业生 , 是有文学思维的人 , 转到有影像思维 , 要特别感谢电影学院老师对他的“鞭挞” , “我记得我第一次做肖像作业的时候 , 三次被退回来 , 老师也不告诉你原因 , 就是你自己琢磨 , 后来老师看我实在是不明白了 , 他说你所有写在纸上的东西 , 都是我能拍出来的 , 饱经风霜怎么拍?你要想拍的话 , 你要写‘他脸上有深深的皱纹’就可以 。 我一下就明白过来 , 就是说我要用影像来讲故事 , 而不是文字 。 我用了将近两年的时间去脱胎换骨 , 扒一层皮是很难受的 , 但是这个过程 , 对于我来说 , 是学习过程中最受益的地方 。 ”
乔梁说自己1998年刚毕业的时候 , 有幸做了谢飞老师的执行导演 , “从看小说到写剧本 , 一直到拍完 , 整个过程中 , 我跟谢飞老师学了一部戏 , 点点滴滴的都学过 。 我现在的很多工作方式很多都是谢飞老师教我的 , 是非常专业的过去老电影的拍摄方式 , 非常有效 。 郑中天老师是我的博士生导师 , 我的片子他都看 , 一两句话就点醒我 , 包括我们系的好多老师 , 像思图老师、侯克明老师 , 都给了我很多的帮助 , 所以我做老师了 , 把我的这些经验和教训 , 也传给我的学生们 。 我看到他们能够得奖 , 看到他们最后能成才 , 很愉快 , 这个愉快和自己得奖是另外一回事 。 这种传承 , 我觉得电影就是这样一代代往下走 。 ”
入行20多年 , 乔梁依旧热爱导演这个职业, 而享受生活享受当下 , 才有更好的创作的灵感 , “生活其实每一刻都是很精彩的 , 不要因为去叹息自己的青春易逝 , 而错过了今天的美好 。 无论是生老病死也好 , 爱恨别离也好 , 只要我们能够去用一个平常心去看它的话 , 其实都会无比美好 。 就像我们看电视剧一样 , 当你跳出来 , 置身度外地看剧中的悲喜的时候 , 你会从中间获得一种享受 。 其实我们的生活也是这样的 , 我们既是演员又是一观众 , 只要你用一种观众的心态的时候 , 你的生活就会很精彩 。 ”