摄影|戈登·威利斯：他是“阴影王子”，也是品味大师伍迪·艾伦|Hour|人物|画面|镜头

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科波拉的《教父》和伍迪·艾伦的《曼哈顿》有什么共通处？
戈登·威利斯
戈登·威利斯凭借五部作品上榜，成为作品被提及最多的摄影师之一。

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（戈登·威利斯入选榜单的五部作品）
可就是这样一号影响好莱坞电影摄影美学的人物，常年被学院忽视，个人终其一生未拿到奥斯卡最佳摄影奖。
破坏规则的东岸人
新好莱坞怎么个新法？
除了受欧洲新电影的影响实景拍摄、解放摄影机外，一批从东岸纽约电影学院毕业的学生投身好莱坞，给老牌制片厂带来不小冲击。

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戈登是一个极简主义者。
然后，他的影像变为冲击波，冲刷着电影法则。
早年的经典好莱坞时期，制片厂觉得观众是来看明星的，明星的脸是卖钱的保证，用亮光点亮，用柔光强调是基本配置。

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威利斯好的艺术直觉，令伍迪·艾伦也称赞不已。
拍《安妮·霍尔》时，他教伍迪·艾伦演员在镜头外的超好效果。人物进出画面，声音一直停留在画面内，反而营造出一种浪漫的氛围。威利斯其实是把伍迪·艾伦许多相当做作的想法，用镜头做了适宜的表达。
威利斯是注重整体性的摄影师，他用镜头作画。这边多几点星光，那里少几个灰度，他所做的事情和文艺复兴时期的画家没什么两样。
深邃的阴影与优雅的黑白
他的许多拍摄方式被后辈摄影师视为范例，常被沿用。

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（父亲维托的葬礼上，阴影渐浮迈克尔的脸）
如此对一个人物的必然选择被推广至整个影片的人物摄影思路当中。但凡细致看过影片便会发觉，维托的儿子迈克尔从开始亮度较高的一张量，到常陷入半面阴影乃至最后成为新教父后整个人处于阴影的思路，外化了角色心路的转变历程。影片中的其他角色同样如此。
这种阴影氛围的形成是基于威利斯使用了低影调、大光比的摄影手段。这是一个非常难以把控的技术活。因为影调的黑不是单纯的黑而已，还要黑的有层次。一个画面里包罗了明暗层次、虚实对比以及色彩的色相明暗关系等。
如果不深谙其中门道，选用低照度摄影和曝光不足的胶片拍摄，是死路一条。
威利斯将曝光不足上升为艺术，也被同行冠上了“阴影王子”的称号。
但威利斯本人不这么认为。
他是对“视觉相对性”感兴趣，从暗到明的过程。他不会只给你看阴影里压迫人心的勾当，同时他会让你感受柯里昂家族办婚礼的明媚光亮。

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（《教父2》里Magic Hour）
《教父2》里，讲述维托年轻故事时为了做出怀旧质感，威利斯选择在太阳低垂发出金色光芒的黄昏前拍摄，为画面带来一种温暖的琥珀色。
此后，这个“Magic Hour”泛滥成灾。但凡故事发生在二战前，相似的影调无所不在。但威利斯本人是不相信有什么方程、公式可以套用的。