艺术|纽约展“从莫奈到莫里索”：看现代艺术如何蔓延 Jozsef|艺术|Berthe|欧洲|展览|作品

澎湃新闻获悉， “从莫奈到莫里索：欧洲艺术中的真实与想象”近日在纽约布鲁克林博物馆展出，聚集卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro）、贝尔特·莫里索（Berthe Morisot）、克劳德·莫奈（Claude Monet）等19与20世纪欧洲大陆及其殖民地上的重要艺术家作品。值得一提的是，展览试图打破过去以白人男性笔下的白人肖像为主的审美标准，将视野拓展至影响过现代艺术发展的欧洲殖民地艺术家以及女性艺术家。
19世纪下半叶被认为是现代艺术开始在欧洲蔓延的时期，并一直延续到20世纪，受到世界各地众多艺术家的探索，成为全球现象。工业革命与城市生命的发展带来了翻天覆地的变化，艺术家抛弃了传统的表现形式，转而青睐描绘以自然和日常生活为灵感的画面。

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《黑海上空的云——克里米亚》（Clouds over the Black Sea — Crimea）， Boris Anisfeld ， 1906年，布面油画
这些将新观念与方法引入艺术创作的现代主义艺术大师的作品遍布欧洲大陆，而在诸如布鲁克林博物馆这样的馆藏中同样能找到一些。日前，在展览“从莫奈到莫里索：欧洲艺术中的真实与想象”（Monet to Morisot: The Real and Imagined in European Art）中，该博物馆呈现了90件藏品。这些藏品聚集了包括卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro）、贝尔特·莫里索（Berthe Morisot）、克劳德·莫奈（Claude Monet）、弗朗西斯科·奧勒（Francisco Oller）、亨利·马蒂斯（Henri Matisse）、加布里埃莱·明特（Gabriele Münter）等在内的19与20世纪欧洲大陆及其殖民地上的重要艺术家作品。

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《女人和三位女孩》（Woman with Three Girls）， Jozsef Rippl-Ronai ，约1909年，木板油画
此次展览由布鲁克林博物馆欧洲艺术资深策展人丽莎·斯莫尔（Lisa Small）策划，试图审视“真实与想象”之间的张力。展览通过肖像、风景、异域和原始主义、劳工、信仰和冲突几大主题展开。此前，其中有不少作品曾出现在美国与亚洲巡展“法国现代派：莫奈到马蒂斯”中， “看到布鲁克林博物馆这么多现代欧洲艺术杰作的重返和展出令人激动，其中包括我们最早对于德加和塞尚的收藏。 ”斯莫尔表示，展览在新建的空间中呈现，将给观众带来全新的体验。

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《威尼斯总督宫》（The Doge’s Palace）， Claude Monet ， 1908年，布面油画
莫奈的《威尼斯总督宫》（The Doge's Palace）出现在此次展览中。 19与20世纪之交，莫奈踏上了前往伦敦与威尼斯的旅途，在那里，他将日趋成熟的印象派风格用到了新的城市风景中。《威尼斯总督宫》等作品详细地表现了影响莫奈艺术眼光的大气效果。在展出的这幅画中，莫奈削减了标志性建筑物的细节，取而代之地去表现倾泻而下的日光与波光粼粼的水面。莫奈的创作正值当地旅游业的兴起，火车和旅行指南推动了旅游的发展，而莫奈略过了这一点，舍去了任何表现路人存在的痕迹。

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《开罗的地毯商人》（The Carpet Merchant of Cairo）， Jean-Leon Gerome ， 1869年，布面油画
除了家喻户晓的名字外，展览还展出诸如沙娜·奥尔洛夫（Chana Orloff）、伊万·梅斯特罗维奇（Ivan Me?trovi?）等艺术家的罕见作品。 “现在和未来的欧洲艺术展示将让我们有机会重新审视和扩展我们对于这些艺术品所已知的故事，在博物馆之间建立联系，更重要的是，对于什么样的艺术和怎样的艺术家受到了忽视进行批判性的思考。这在我看来是振奋人心的。 ”