山水画#人们总会被壮美山水过感动,500年前画家石涛就做到了,你呢

每一次闲暇之际,看到壮美的山水的时候内心总是会非常多激动,这种情况大抵多数人都会有一样的感受,不仅仅是我自己会有你也会有吧?



山水画#人们总会被壮美山水过感动,500年前画家石涛就做到了,你呢
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有的人不仅仅会内心激动,而且有时候也会热泪盈眶,这种情况以前见过,在国内的一次画展中见到一位日本的画友,为一幅画所感动,他热泪盈眶,直接跪倒在画的面前,具有敬畏之心,对于画的热爱。
按理说对于明末清初的画家石涛,大家一定不会陌生,他的画就深得无数人的喜爱,特别是黄宾虹,张大千等人非常的痴情与石涛,张大千还因为临摹石涛的画而走上了艺术生涯的高峰,更是骗得黄宾虹团团转,这位著名的鉴赏家也被张大千的画技给忽悠了可想而知,张大千对于石涛的画家可谓是心领神会了。

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咋们就直接进入主题,了解一下今天的这位主人公画家石涛先生,对于山水画的顶力崇拜,这种感觉是在石涛的画中体现的淋漓尽致,特别是石涛画的册页,描绘的多为水天一色,船过峡江的景色,让人看了感觉有诗云,“仿佛空山有哭声”。一语双关,大风吹过的呜咽之声像哭声,人看到这么雄浑的山水激动流泪,画上面题的诗更让画的意境提现的完美无瑕,石涛呢一生也比较坎坷,他是皇家贵族之后,幼年就经历国破家亡的遭遇,是被一个下人带着偷偷跑出去的,只能在寺院里渡劫,做了一个和尚。



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石涛,我国清初著名画家,他的出现,让人们看到山水画中隐藏的真性情。从明代开始,山水画陷入了程式化创作的误区。看上去美轮美奂的山水,却有一种空洞的感觉,这一切皆在于明代明年南北宗论后使得中国山水画开始分裂,纯以水墨论画,导致绘画出现了很大的问题,画家们开始只注重笔墨情趣而忽略了对理的认识久而久之,山水画也与前面的山水有了很大的变化。



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画家们在创作中,恨不得就是古人重生,如果可以和古人画的一模一样,那就心满意足了,忽略了外师造化的重要性,临摹古人只是一个阶段,是绘画打基础的重要阶段,最后还要融古于自家山水之中,形成自己的面貌,很多画家就停留在这一步难以进步,当然好多画家也没有机会有自己面貌,寿命不长嘛,你要是都活到80多岁,基本都会有自己的面貌。



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张大千有自己面貌,开创出泼墨山水也是被迫无奈,眼睛看不见了,没办法,要是眼睛好着能出现自己风格吗,自然是不可能,黄宾虹也一样,都是眼睛看不见了,才开始用心画的,结果就有了自己面貌,可见好多画家都是用眼睛在画,一旦用心在画就成功了,这大概就叫师吾心吧。
画家成家必须经历的环节师古人,师造化,师吾心,最后方能成功,而这一切都是顺其自然而成的人刻意追求不得。山水画家石涛在他自己创作中提出了“我自用我法”,并给出了实现艺术主张的方法,那就是“搜尽奇峰打草稿”。我用我法,那其实是建立在拥有了丰厚扎实的基础以后,这是一个艺术升华的阶段,可不是随便画画而已,所谓的国画创新,就是在有基础提下进行的。