长镜头|京剧表演艺术家张火丁:“我只想为艺术点灯”( 二 )


“朱楼找球是这次拍摄过程中最艰难 , 也是最过瘾的一场戏 , 最后大家对效果都比较满意 。 ”张火丁对采访人员说 , “戏曲尤其是京剧 , 最重要的精髓就是唱、念、做、表、舞 , 无论是拍电影 , 还是演变成其他形式 , 这些精华都不能丢 。 但拍电影不是拍录像 , 怎样通过电影的手法更好地展现京剧的魅力 , 是挺难的 。 这段时间我和滕导作了很多交流 。 ”
京剧是虚拟写意的艺术 , 而电影是写实的艺术 。 两者之间似乎有着天然的矛盾 , 有人甚至把这种矛盾称为虚拟与写实的“战争” 。
在导演滕俊杰看来 , 两者并非不可调和 。 “我们可以借助新理念、新科技 , 为京剧表演提供更多的支撑 , 增加表演的层次感和美感 。 戏曲的虚拟化也不是一成不变的 , 这次张火丁在朱楼里绕着柱子进行高质量的表演 , 对程派水袖的表现是一次突破与创新 , 对舞台样式可能会带来新的启示 。 ”滕俊杰说 。
执意不肯坐房车
1940年4月29日 , 京剧《锁麟囊》在上海黄金大戏院首演 。 这部由程砚秋创排、翁偶虹编剧的作品几十年来久演不衰 。 将其拍成电影 , 是程砚秋先生生前未尽的心愿 。
早在6年前 , 张火丁就接到了国家京剧电影工程的邀请 , 主演京剧电影《锁麟囊》 。 作为程派艺术的第三代传人 , 她的压力不言而喻 。
2018年 , 张火丁第一次与滕俊杰见面 。 凭借京剧电影《霸王别姬》 , 滕俊杰曾捧得“卢米埃尔奖” 。 执导过多部京剧电影的他 , 一直以“尊古不泥古 , 创新不失宗”为艺术准则 。
相近的美学观 , 令两人一拍即合 。
张火丁坦言:“我们拍这部电影一定要对得起京剧 , 对得起程派艺术 。 ”滕俊杰则告诉张火丁 , 会用电影的逻辑和镜头语言放大程派的魅力 , 在大银幕上呈现最具魅力的《锁麟囊》 。
然而 , 《锁麟囊》并没有按照原本计划的时间开拍 。 由于新冠肺炎疫情等原因 , 开拍时间一再更改 。
2022年新年伊始 , 京剧电影《锁麟囊》定在浙江象山影视基地开拍 。 没想到 , 象山所在的宁波地区突发疫情 。 眼看着虎年春节临近 , 不少演员在春节里都有演出任务 , 电影的拍摄刻不容缓 。
1月6日 , 在上海电影(集团)有限公司、中国戏曲学院、上海广播电视台、首都京胡艺术研究会、上海京剧院、国家京剧院等协作努力下 , 《锁麟囊》做足了疫情防控措施 , 开启“闭环”拍摄 。
象山影视基地有着3500平方米的超大摄影棚 , 多个场景可以同期拍摄 。 不过 , 摄影棚虽大 , 空调设备却跟不上 。 1月的象山又冷又潮湿 , 哪怕十几台空调同时工作 , 体感温度还是很冷 。
为了保证张火丁的休息和换装 , 制片部门准备了一辆房车 。
张火丁执意不肯上车 。 有人劝她 , 棚里这么冷 , 还是到车上休息吧 。
“放心 , 我会多穿点衣服 , 保护好自己 。 ”
在拍摄《锁麟囊》的20天里 , 张火丁只有一个晚上没有戏 。 她每天早上9点半到摄影棚 , 走戏、吃饭、化妆 。 由于采用8K摄影机拍摄 , 超高的清晰度和超宽的色域度对化妆及服装的要求颇高 。 每天上妆、勒头、贴片子 , 就要耗时4个小时 。 下午3点左右 , 才正式开拍 。
在前期准备时 , 张火丁曾告诉滕俊杰 , 自己什么苦都能吃 , 唯独勒头时间最好不要过长 。 因为她很担心一旦超过6个小时 , 会把太阳穴处的皮肤弄破 , 影响后续的上妆与拍摄 。
第一场戏 , 拍的是薛湘灵在府中准备出嫁 。 “有些京剧演员一开始不太习惯电影的拍摄方式 。 才刚唱几句 , 就要停下来 , 反反复复再拍 。 ”滕俊杰告诉采访人员 , “第一场戏磨合下来 , 大家就发现张火丁非常认真 , 她一遍遍满宫满调地唱、念、演 , 哪怕是为其他演员配戏 , 也全身心地投入 。 演到动情处 , 还流下了眼泪 。 ”